{"title":"Kunst","description":"","products":[{"product_id":"loriot-skulptur-der-rosenkavalier","title":"Loriot Skulptur \"Der Rosenkavalier\"","description":"\u003cp\u003e\"Der Rosenkavalier\" ist ein kultureller Hochgenuss der besonderen Art: Als Opernstück bereits ein \u003cstrong\u003ehumorvoller Klassiker\u003c\/strong\u003e, als Zeichnung aus Loriots Händen ein Klassiker des Humors. Nonchalant überbringt der \"Rosenkavalier\" seine Liebesbotschaft auf absolut unwiderstehliche Weise. Loriots in Bronze verewigter Protagonist ist eine immerwährende Liebeserklärung. Ganz nebenbei wird die wahre Rolle des Mannes in typischer Liebenswürdigkeit à la Loriot definiert: als brav apportierender \"bester Freund\" des Hauses... Ein \u003cstrong\u003eköstlicher Blickfang\u003c\/strong\u003e, an dem Mann wie Frau unvergängliche Freude haben werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie auf \u003cstrong\u003e980 Exemplare limitierte Auflage\u003c\/strong\u003e trägt Loriots Signatur und ist einzeln nummeriert. Jede Skulptur wird im aufwendigen Wachsausschmelzverfahren von Hand gegossen, von Hand patiniert und poliert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFormat\u003c\/strong\u003e 18 x 18 x 17 cm\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eGewicht\u003c\/strong\u003e 3,4 kg\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003ears mundi Exklusiv-Edition\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: info@arsmundi.de\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Loriot\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1923-2011, Zeichner, Cartoonist, Autor, Humorist, Opernregisseur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLoriot - wer kennt ihn nicht? Auf sein Konto gehen zwei Goldene Kameras, zwei Goldene Schallplatten, die Goldene Leinwand, das Goldene Grammophon und der Goldene Ehrenlöwe. Nicht zu reden vom Ernst-Lubitsch- und Adolph-Grimme-Preis, vom Telestar oder Sonderbambi... Für seine besonderen Verdienste wurde ihm das Bundesverdienstkreuz verliehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLoriot - wer kennt sie nicht: Die Herren Müller-Lüdenscheid und Dr. Klöbner, die sich - unversehens in dieselbe Hotelbadewanne geraten - so köstlich darüber streiten, ob die Ente nun zu Wasser darf oder nicht... In seinen Büchern hat sich der Schöpfer der Nasenmännchen, Vicco von Bülow alias Loriot, intensiv mit dem Lauf der Zeit auseinandergesetzt. Man denke nur an \"Loriots Tagebuch - Zeitgeschehen von Meisterhand\" oder \"Loriots Heile Welt - Neue gesammelte Texte und Zeichnungen zu brennenden Fragen der Zeit\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVicco von Bülow alias Loriot war ohne jeden Zweifel der \"Grandseigneur\" des deutschen Humors. Seine Sketche kennt man häufig Wort für Wort auswendig (das englische \"by heart\" trifft es besser …), und auf welchem Feld er sich auch immer bewegt hat - als Karikaturist, als Humorist, als Schauspieler und Regisseur - immer hat er Besonderes, Erinnerungswürdiges geleistet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFragt man nach dem Grund dieses Erfolges, so stößt man bald auf das Zitat Vicco von Bülows: \"Komik, wie ich sie verstehe, hat immer mit Selbstironie zu tun, sonst fehlt etwas. Man muss sich selbst miteinbeziehen.\" Das ist in allen seinen Werken spürbar, und weil dem so ist, ist sein Witz auch nie herabsetzend, nie verletzend - am Ende ging Loriot selbst mit den Figuren seiner treffendsten Parodien und genau beobachteten Entlarvungen kleinbürgerlicher Engstirnigkeit höchst liebevoll um. Humor, so könnte man formulieren, ist bei Loriot kein scharfer Dolch für grimmige Auseinandersetzungen, sondern ein feines Skalpell, das mit jedem Schnitt letztlich der Heilung der Welt zuarbeitet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer \"Grandseigneur\" des deutschen Humors verstarb im August 2011.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371078816093,"sku":"690005","price":1980.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/LoriotSkulpturDerRosenkavalier.png?v=1783576270"},{"product_id":"gerard-skulptur-erfolgsspirale","title":"Gerard: Skulptur \"Erfolgsspirale\"","description":"\u003cp\u003eKurvenreich zum Erfolg: Die Skulptur „Erfolgsspirale“ visualisiert den Weg zum Gipfel – manchmal verschlungen, aber stets lohnenswert. Das \u003cstrong\u003ekunstvolle Metallobjekt\u003c\/strong\u003e ist handpatiniert und ruht auf einem \u003cstrong\u003eschwarzen Marmorsockel\u003c\/strong\u003e, wodurch es Eleganz und Stabilität zugleich ausstrahlt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProdukt-Highlights:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSymbolik:\u003c\/strong\u003e Steht für Zielstrebigkeit, Durchhaltevermögen und persönliche Entwicklung.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMaterial:\u003c\/strong\u003e Handpatinierter Metallguss auf schwarzem Marmorsockel.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMaße \u0026amp; Gewicht:\u003c\/strong\u003e 35 x 21 x 21 cm, ca. 3 kg – ideal als dekorativer Blickfang.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEinsatz:\u003c\/strong\u003e Perfekt für \u003cstrong\u003eBüro, Wohnzimmer oder als inspirierendes Geschenk\u003c\/strong\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eZeitloses Design, das \u003cstrong\u003eMotivation und Ästhetik\u003c\/strong\u003e harmonisch vereint.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eEin \u003cstrong\u003estilvolles Kunstobjekt\u003c\/strong\u003e, das täglich daran erinnert, Herausforderungen anzunehmen und Schritt für Schritt den eigenen Erfolg zu gestalten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Gerard\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eEmotionen, festgehalten für die Ewigkeit: Der Niederländer Gerard eignete sich sein Handwerk als Autodidakt an und ist mittlerweile seit über 40 Jahren als Künstler tätig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn jeder seiner modellierten und gegossenen Skulpturen erzählt er eine kleine Geschichte. Eine Geschichte des Augenblicks, der Situation. Von Freude und Ausdauer, Schaffenskraft und Erfolg. Ausdrucksstark und gefühlvoll, motivierend und energiegeladen. So verleiht er Gefühlen symbolisch Ausdruck. Dabei fungieren seine Skulpturen als kleine Motivatoren, die sich ideal für den Arbeitsplatz oder den Schreibtisch zu Hause eignen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371078947165,"sku":"826169","price":380.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/GerardSkulpturErfolgsspirale.png?v=1783577351"},{"product_id":"gustav-klimt-4-teelichtglaeser","title":"Gustav Klimt: 4 Teelichtgläser","description":"\u003cp\u003eBringen Sie \u003cstrong\u003egoldene Eleganz\u003c\/strong\u003e in Ihr Zuhause: Diese stilvollen Teelichtgläser vereinen die \u003cstrong\u003eberühmten Werke Gustav Klimts\u003c\/strong\u003e mit feinem Golddekor. Ob mit Kerzenschein oder als dekoratives Element – die \u003cstrong\u003eJugendstil-Motive\u003c\/strong\u003e machen jedes Glas zu einem kunstvollen Blickfang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProdukt-Highlights:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDesign:\u003c\/strong\u003e Exklusive Kunstmotive aus Klimts Meisterwerken wie \u003cem\u003e„Die Erwartung“\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003e„Der Kuss“\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003e„Adele Bloch-Bauer“\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003e„Erfüllung“\u003c\/em\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMaterial:\u003c\/strong\u003e Hochwertiges Glas, veredelt mit zartem Golddekor.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFormat:\u003c\/strong\u003e Je Glas 11 x 8 x 8 cm (H\/B\/T), nur im 4er-Set erhältlich.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eStil:\u003c\/strong\u003e Wiener Jugendstil trifft auf moderne Wohnkultur – elegant und dekorativ.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdeal als \u003cstrong\u003eGeschenk oder stilvolle Tischdekoration\u003c\/strong\u003e für besondere Anlässe.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eVerleihen Sie Ihrem Zuhause \u003cstrong\u003ekünstlerischen Glanz und warme Lichtakzente\u003c\/strong\u003e – die perfekte Verbindung von Kunst und Funktionalität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Gustav Klimt\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1862-1918, österreichischer Maler, berühmter Vertreter des Wiener Jugendstils\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls Gustav Klimt (1862-1918) schon längst ein renommierter Künstler war, den Jugendstil der Wiener Ringstrasse durch seine Wandgemälde entscheidend geprägte hatte und Mitbegründer der Wiener Secession war, entstand sein \"Goldener Stil\". Durch byzantinische Mosaiken inspiriert, fügte er ornamentale Farbflächen in ein goldenes Bett wie gefasste Edelsteine. In seinen Bildprogrammen beschreibt Klimt den Lebensweg des Menschen, der, durch die Triebe negativ beeinflusst, seine Erlösung in dem Kuss findet. Die Körperdarstellungen besitzen eine subtile Erotik, gleichwohl deren Gestalten sich auflösen in ornamentalen, geometrischen Farbflächen. Dieses Stilprinzip wendet er nicht nur an für seine Paardarstellungen, sondern auch bei den Porträts reicher Damen und den Landschaftsbildern. Dieser flächige Stil ist heute Inbegriff für die intensivfarbige Kunst Klimts, die sein Werk aber erst ab 1905 charakterisiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKlimt verstand sich nicht nur auf Gold und Opulenz, er war auch ein genialer Zeichner. Er produzierte im Laufe seines Lebens zahlreiche Zeichnungen. Meist als Vorstudien zu größeren Werken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Sohn eines Graveurs erlernte sein Handwerk an der Wiener Kunstgewerbeschule. Noch auf der Suche nach einem eigenen Ausdruck, ist sein frühes Werk geprägt von dem Historismus Hans Makarts, dem Künstlerfürsten der Donaumonarchie des ausgehenden 19. Jahrhunderts. Eine Künstlergemeinschaft mit seinem Bruder Ernst und Franz Matsch bildend, erhielten die jungen Maler zahlreiche Aufträge für die Ausgestaltung der neuen Gebäude an der Wiener Ringstraße. Die Treppenhäuser des Wiener Burgtheaters oder des Kunsthistorischen Museums legen Zeugnis von dem historistischen Stil dieses Gemeinschaftsateliers ab.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWie so viele junge und aufgeschlossene Künstler des Fin de Siècle wandte sich auch Gustav Klimt Ende der 1890er Jahre von der akademischen Tradition ab. Er gründete 1897 mit anderen Künstlern die \"Wiener Secession\", der er bis zu seinem Austritt 1905 als Präsident vorstand. Das eigene Ausstellungsgebäude der Secession ist auch heute noch Ort und Tempel für die neue junge Kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371079045469,"sku":"884196","price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/GustavKlimt4Teelichtglaeser.png?v=1783580300"},{"product_id":"gustav-klimt-4-teiliges-sektglaeser-set","title":"Gustav Klimt: 4-teiliges Sektgläser-Set","description":"\u003cp\u003eErleben Sie \u003cstrong\u003edie Eleganz der Belle Époque\u003c\/strong\u003e: Diese exklusive Kollektion aus hochwertigem Markenglas bringt die weltberühmten Werke von Gustav Klimt in Ihr Zuhause. Jedes Glas ist mit kunstvollen Motiven versehen – von \u003cem\u003e„Die Erwartung“\u003c\/em\u003e aus dem Stoclet-Fries über die Göttin der Gesundheit \u003cem\u003e„Hygieia“\u003c\/em\u003e bis hin zu den sinnlichen Meisterwerken \u003cem\u003e„Der Kuss“\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003e„Adele Bloch-Bauer“\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProdukt-Highlights:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDesign:\u003c\/strong\u003e Exklusive Kunstreproduktionen berühmter Klimt-Werke auf Glas.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMaterial:\u003c\/strong\u003e Hochwertiges Markenglas, handgearbeitet und edel veredelt.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e Höhe 23 cm, Volumen je 0,21 l.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePflegehinweis:\u003c\/strong\u003e Handwäsche empfohlen, um die brillante Farbgestaltung zu bewahren.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExklusive \u003cstrong\u003ears mundi Edition\u003c\/strong\u003e, ideal für Kunstliebhaber, Sammler und besondere Anlässe.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eFeiern Sie \u003cstrong\u003estilvoll wie in der Belle Époque\u003c\/strong\u003e – ein einzigartiges Set für besondere Momente und genussvolle Stunden mit Kunst am Tisch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Gustav Klimt\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1862-1918, österreichischer Maler, berühmter Vertreter des Wiener Jugendstils\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls Gustav Klimt (1862-1918) schon längst ein renommierter Künstler war, den Jugendstil der Wiener Ringstrasse durch seine Wandgemälde entscheidend geprägte hatte und Mitbegründer der Wiener Secession war, entstand sein \"Goldener Stil\". Durch byzantinische Mosaiken inspiriert, fügte er ornamentale Farbflächen in ein goldenes Bett wie gefasste Edelsteine. In seinen Bildprogrammen beschreibt Klimt den Lebensweg des Menschen, der, durch die Triebe negativ beeinflusst, seine Erlösung in dem Kuss findet. Die Körperdarstellungen besitzen eine subtile Erotik, gleichwohl deren Gestalten sich auflösen in ornamentalen, geometrischen Farbflächen. Dieses Stilprinzip wendet er nicht nur an für seine Paardarstellungen, sondern auch bei den Porträts reicher Damen und den Landschaftsbildern. Dieser flächige Stil ist heute Inbegriff für die intensivfarbige Kunst Klimts, die sein Werk aber erst ab 1905 charakterisiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKlimt verstand sich nicht nur auf Gold und Opulenz, er war auch ein genialer Zeichner. Er produzierte im Laufe seines Lebens zahlreiche Zeichnungen. Meist als Vorstudien zu größeren Werken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Sohn eines Graveurs erlernte sein Handwerk an der Wiener Kunstgewerbeschule. Noch auf der Suche nach einem eigenen Ausdruck, ist sein frühes Werk geprägt von dem Historismus Hans Makarts, dem Künstlerfürsten der Donaumonarchie des ausgehenden 19. Jahrhunderts. Eine Künstlergemeinschaft mit seinem Bruder Ernst und Franz Matsch bildend, erhielten die jungen Maler zahlreiche Aufträge für die Ausgestaltung der neuen Gebäude an der Wiener Ringstraße. Die Treppenhäuser des Wiener Burgtheaters oder des Kunsthistorischen Museums legen Zeugnis von dem historistischen Stil dieses Gemeinschaftsateliers ab.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWie so viele junge und aufgeschlossene Künstler des Fin de Siècle wandte sich auch Gustav Klimt Ende der 1890er Jahre von der akademischen Tradition ab. Er gründete 1897 mit anderen Künstlern die \"Wiener Secession\", der er bis zu seinem Austritt 1905 als Präsident vorstand. Das eigene Ausstellungsgebäude der Secession ist auch heute noch Ort und Tempel für die neue junge Kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371079143773,"sku":"894240","price":148.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/GustavKlimt4-teiligesSektglaeser-Set.png?v=1783580329"},{"product_id":"hundertwasser-kuenstler-armbanduhr","title":"Friedensreich Hundertwasser: Künstler-Armbanduhr \"Schönheit ist zeitlos\"","description":"\u003cp\u003e\"Wir leben in einer \u003cstrong\u003eabsurden Anti-Zeit\u003c\/strong\u003e. Werte werden auf den Kopf gestellt. Hässliches wird als erstrebenswert dargestellt. Schönes als populistischer Kitsch gebrandmarkt.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Die Zeit, die Uhr werden zum Symbol der rasenden Termine. Eine Besinnung auf ewige Abläufe in Harmonie mit der Natur und der Schöpfung ist mehr vonnöten als je zuvor. Zeitlosigkeit - beständige Werte, das Wissen um den Kosmos, wo es kein Oben und Unten, kein Rechts und kein Links, keinen Uhrzeigersinn gibt. Die Zeit soll neues Leben schaffen, langsam, spiraloid, vegetativ und sicher und kreativ. Die Zeit soll nicht zerstören die vorige Zeit und panische Angst erzeugen vor der morgigen Zeit, die übermorgen schon tot ist. Zeiteinteilung ist eine menschliche Idee so wie die gerade Linie, es gibt aber nur Ewigkeit und organische Abläufe.\" (\u003cstrong\u003eHundertwasser\u003c\/strong\u003e, 1990)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArmbanduhr \"Schönheit ist zeitlos\":\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eIm Edelstahlgehäuse arbeitet ein japanisches Quarzuhrwerk von Miyota, das Zifferblatt ist durch ein robustes Mineralglas geschützt. Das schwarze Lederarmband sichert ein angenehmes Tragegefühl.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eWasserdicht bis 3 atm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGehäuse Durchmesser 36 mm, Höhe 7 mm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMit gravierter Künstlersignatur auf dem Gehäuseboden.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMit Zertifikat. \u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003ears mundi Exklusiv-Edition\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Friedensreich Hundertwasser\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1928-2000\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHundertwasser ist einer der international bekanntesten Künstler unserer Zeit. Sein weltweites Renommee hat sich bereits in den 1960er Jahren gefestigt. Eine bewegte und bewegende Laufbahn folgte. Seine Aura, seine Macht war die Ernte seiner Malerei und seines vielseitigen Wirkens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDemonstrationen, Reden und Happenings, Aktionen, Beiträge zur Ökologie, der Einsatz für ein Leben in Einklang mit der Natur, Manifeste für die Natur, für eine menschengerechtere Architektur und für die Verbesserung des Lebens der Menschen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBaummieter, Bewaldung der Dächer, Begrünung der Städte, Humustoilette, Wiederherstellung von gesellschaftlichen Werten und der natürlichen Kreisläufe. Ein Mahner gegen Umweltverschmutzung, gegen die Gefahren der Kernenergie, gegen Naturverschandelung und die Zerstörung des Naturerbes und für eine abfallfreie Gesellschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeit den 50er Jahren hat sich Hundertwasser mit der Architektur beschäftigt. Anlässlich der Einweihung des Hundertwasser Hauses der Stadt Wien (1986) sagte er: \"Wir erleben wieder eine Wende, wo alte und starre Werte in der Architektur und im Städtebau immer mehr infrage gestellt werden. Die Geradlinigkeit und die Uniformität der Bauhausarchitektur geht ihrem Ende entgegen, denn sie ist gefühllos, steril, kalt, herzlos, aggressiv und emotionslos. Die Ära des absoluten Rationalismus geht zu Ende. Die neuen Werte sind erhöhte Lebensqualität und nicht Lebensstandard. Sehnsucht nach Romantik, Individualität, Kreativität, insbesondere Kreativität und ein Leben in Harmonie mit der Natur.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUnsere Epoche hat in Friedensreich Hundertwasser den imponierendsten Herausforderer des totalitären Denkens gefunden, ob es nun um die Kernenergie, die Genmanipulation, den Umweltschutz oder die Gestaltung unseres Lebensraumes geht. Hundertwasser lebte völlig in Einklang mit seiner Sicht der Dinge und in Gegnerschaft zu den Widersprüchen der postindustriellen Gesellschaft. Hundertwassers Bedeutung ist seine Kunst, die Schönheit hervorbringt: Eine Botschaft der natürlichen Harmonie, des Friedens, der Freude.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371079176541,"sku":"901617","price":229.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/HundertwasserKuenstler-Armbanduhr.png?v=1783582891"},{"product_id":"gerard-skulptur-der-kuss","title":"Gerard: Skulptur \"Der Kuss\"","description":"\u003cp\u003eErleben Sie \u003cstrong\u003eemotionale Kunst in moderner Form\u003c\/strong\u003e: Die Skulptur „Der Kuss“ von Gerard zeigt eine zarte Annäherung zweier Menschen in ausdrucksstarker Gestaltung. Der \u003cstrong\u003eMetallguss mit bronzierter Oberfläche\u003c\/strong\u003e auf einem schwarzen Marmorsockel macht das Kunstwerk zu einem stilvollen und zugleich kraftvollen Blickfang.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProdukt-Highlights:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eThema:\u003c\/strong\u003e Zärtliche Annäherung – Symbol für Liebe und Nähe.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMaterial:\u003c\/strong\u003e Metallguss mit bronzierter Oberfläche auf schwarzem Marmorsockel.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 23 x 4 x 4 cm, Gewicht ca. 0,6 kg – kompakt und elegant.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDesign:\u003c\/strong\u003e Zeitlos, modern und dekorativ.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePerfekt für \u003cstrong\u003eWohnräume, Büro oder als Geschenk\u003c\/strong\u003e mit symbolischer Bedeutung.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eHolen Sie sich \u003cstrong\u003eein Kunstwerk voller Gefühl und Eleganz\u003c\/strong\u003e, das jeden Raum stilvoll bereichert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Gerard\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eEmotionen, festgehalten für die Ewigkeit: Der Niederländer Gerard eignete sich sein Handwerk als Autodidakt an und ist mittlerweile seit über 40 Jahren als Künstler tätig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn jeder seiner modellierten und gegossenen Skulpturen erzählt er eine kleine Geschichte. Eine Geschichte des Augenblicks, der Situation. Von Freude und Ausdauer, Schaffenskraft und Erfolg. Ausdrucksstark und gefühlvoll, motivierend und energiegeladen. So verleiht er Gefühlen symbolisch Ausdruck. Dabei fungieren seine Skulpturen als kleine Motivatoren, die sich ideal für den Arbeitsplatz oder den Schreibtisch zu Hause eignen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371079274845,"sku":"909072","price":124.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/GerardSkulpturDerKuss.png?v=1783577326"},{"product_id":"claude-monet-felder-im-fruehling","title":"Claude Monet: \"Felder im Frühling\" (goldfarben gerahmt)","description":"\u003cp\u003eErleben Sie die \u003cstrong\u003eFaszination des Impressionismus\u003c\/strong\u003e: Claude Monet, der Meister des Lichts und der Farbe, schuf Werke, die als farbige Träume jenseits des Sichtbaren bezeichnet werden. Dieses Werk aus der \u003cstrong\u003eStaatsgalerie Stuttgart\u003c\/strong\u003e fängt Monets Vision einer \u003cstrong\u003eMalerei en plein air\u003c\/strong\u003e ein und wird als hochwertige Reproduktion auf \u003cstrong\u003ebüttenähnlichem, 250 g schwerem Gmund Tactile Papier\u003c\/strong\u003e präsentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProdukt-Highlights:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eOriginal:\u003c\/strong\u003e Öl auf Leinwand, Staatsgalerie Stuttgart.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eReproduktion:\u003c\/strong\u003e Aufwendig auf 250 g Gmund Tactile Papier übertragen, detailgetreu und farbintensiv.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eRahmung:\u003c\/strong\u003e Verglaste, goldfarbene Massivholzrahmung für elegante Präsentation.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFormat gerahmt:\u003c\/strong\u003e 37 x 44 cm (H\/B) – ideal für stilvolle Wandgestaltung.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExklusive \u003cstrong\u003ears mundi Edition\u003c\/strong\u003e, perfekt für Kunstliebhaber und Sammler.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eBringen Sie \u003cstrong\u003eMonets Licht, Farbe und Impressionen\u003c\/strong\u003e in Ihr Zuhause – ein zeitloses Meisterwerk voller Atmosphäre und Eleganz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOriginal: Öl auf Leinwand, Staatsgalerie Stuttgart.\u003cbr\u003eDas hier vorgestellte Bild von Claude Monet wurde aufwendig auf büttenähnlichem, schweren 250g Gmund Tactile reproduziert. In goldfarbener Massivholzrahmung, verglast. Format 37 x 44 cm (H\/B). ars mundi Exklusiv-Edition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"product-detail-responsible-company\"\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Claude Monet\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1840-1926\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Kunst von Claude Monet ist der Inbegriff des Impressionismus. Während seines langen Malerlebens war er unermüdlich auf der Suche nach Möglichkeiten, die Veränderlichkeit des Lichtes und der Farben in vielen atmosphärischen Varianten und zu verschiedenen Tageszeiten darzustellen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAufgewachsen war der geborene Pariser an der Küste der Normandie, in Le Havre, wo sein Vater einen kleinen Kolonialwarenladen betrieb. Erste künstlerische Versuche machte Monet auf dem Gebiet der Karikatur, wandte sich dann aber der Freilichtmalerei zu. Helle Pastelltöne erhielten Einzug auf seinen Leinwänden. Vom offiziellen Pariser Salon wurden seine Bilder immer wieder zurückgewiesen, doch Monet und seine Freunde Auguste Renoir und Alfred Sisley ließen sich nicht entmutigen. Auf ihren gemeinsamen Ausfügen nach Fontainebleau schufen sie in der freien Natur herrliche frische Bilder, die die strengen akademischen Regeln immer weiter hinter sich ließen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDoch bald trafen schwere finanzielle Krisen Monet und seine schwangere Geliebte Camille. Während des deutsch-französischen Krieges floh Monet mit der jungen Familie nach London. Nach dem Krieg ließen sie sich in Argenteuil nieder. Dieser kleine Ort außerhalb von Paris, malerisch an der Seine gelegen, wurde daraufhin zum Anziehungspunkt für eine ganze Reihe von impressionistischen Malern: Edouard Manet, Gustave Caillebotte, aber auch Camille Pissarro, Auguste Renoir und Alfred Sisley trafen sich dort, um ihre frischen Eindrücke auf Leinwand zu bannen. In einer ersten unabhängigen Ausstellung der Gruppierung verhilft ein Bild von Monet \"Impression. Sonnenaufgang\" der Kunstrichtung zu ihren Namen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNach dem Tod Camilles zieht Monet mit seiner zweiten Frau Alice nach Giverny. Hier konnte er den Lebenstraum eines eigenen, von ihm selbst gestalteten Gartens verwirklichen: Der blühende Garten mit seinen japanischen Brücken und Teichen voller Seerosen inspirierte Monet zu immer neuen, immer größeren Bildern, die die veränderliche Pflanzenwelt als überwältigende dekorative Harmonie der Natur zeigen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Anwesen - von Monets Sohn 1966 der Academié des Beaux-Art vermacht und seit 1980 die \"Claude Monet Stiftung\" - war ihm eine unerschöpfliche Quelle von Inspirationen. Heute ist der Garten in Giverny Ziel zahlreicher Kunstfreunde, und wer ihn besucht, fühlt sich unmittelbar in die Bilderwelt des Künstlers hineinversetzt. Im Frühling steht alles in farbenprächtiger Blüte, und angesichts der realen, von Monet immer wieder gemalten Seerosenteiche ist man erstaunt, wie genau er bei allem künstlerischen Eigenwillen die Szenerie eingefangen hat. \"An meinem Garten arbeite ich kontinuierlich und mit Liebe, am nötigsten brauche ich Blumen, immer, immer. Mein Herz ist stets in Giverny. Eine Trennung von Giverny träfe mich hart … nie wieder fände ich einen so schönen Ort\", war Monets feste Überzeugung. Trennen musste er sich nie mehr, Monet starb am 5. Dezember 1926 in seinem geliebten Giverny.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMonet wurde als Erfinder farbiger Träume jenseits des Sichtbaren bezeichnet. Aber er war viel mehr, suchte er doch immer seine Idee von einer Malerei unter freiem Himmel - en plein air - zu verwirklichen. Für seine Malerei war immer entscheidend, wie er sieht, nicht was er sieht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371079307613,"sku":"912189R1","price":158.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/DesignohneTitel_58_81acdaa1-f820-46fe-a78a-e38a94b9455c.png?v=1756888692"},{"product_id":"claude-monet-das-mohnfeld-bei-argenteuil","title":"Claude Monet: \"Das Mohnfeld bei Argenteuil\" (goldfarben gerahmt)","description":"\u003cp\u003eTauchen Sie ein in die \u003cstrong\u003eMagie des Impressionismus\u003c\/strong\u003e: Claude Monet, Pionier farbiger Träume jenseits des Sichtbaren, vereint in seinen Werken Licht, Farbe und Atmosphäre auf unvergleichliche Weise. Dieses Werk aus dem \u003cstrong\u003eMusée d'Orsay, Paris\u003c\/strong\u003e wurde aufwendig auf \u003cstrong\u003ebüttenähnlichem, schwerem 250 g Gmund Tactile Papier\u003c\/strong\u003e reproduziert und auf Keilrahmen gespannt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProdukt-Highlights:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eOriginal:\u003c\/strong\u003e Öl auf Leinwand, Musée d'Orsay, Paris.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eReproduktion:\u003c\/strong\u003e Hochwertig auf 250 g Gmund Tactile Papier umgesetzt, detailgetreu und farbintensiv.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eRahmung:\u003c\/strong\u003e Verglaste, goldfarbene Massivholzrahmung für elegante Präsentation.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFormat gerahmt:\u003c\/strong\u003e 37 x 44 cm (H\/B) – ideal für stilvolle Wanddekoration.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExklusive \u003cstrong\u003ears mundi Edition\u003c\/strong\u003e, perfekt für Sammler und Liebhaber des Impressionismus.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eBringen Sie \u003cstrong\u003eMonets Licht und Farbmagie\u003c\/strong\u003e in Ihr Zuhause – ein zeitloses Kunstwerk voller Eleganz und Atmosphäre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOriginal: Öl auf Leinwand, Musée d'Orsay, Paris.\u003cbr\u003eDas hier vorgestellte Bild von Claude Monet wurde aufwendig auf büttenähnlichem, schweren 250g Gmund Tactile reproduziert. In goldfarbener Massivholzrahmung, verglast. Format 37 x 44 cm (H\/B). ars mundi Exklusiv-Edition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: info@arsmundi.de\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Claude Monet\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1840-1926\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Kunst von Claude Monet ist der Inbegriff des Impressionismus. Während seines langen Malerlebens war er unermüdlich auf der Suche nach Möglichkeiten, die Veränderlichkeit des Lichtes und der Farben in vielen atmosphärischen Varianten und zu verschiedenen Tageszeiten darzustellen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAufgewachsen war der geborene Pariser an der Küste der Normandie, in Le Havre, wo sein Vater einen kleinen Kolonialwarenladen betrieb. Erste künstlerische Versuche machte Monet auf dem Gebiet der Karikatur, wandte sich dann aber der Freilichtmalerei zu. Helle Pastelltöne erhielten Einzug auf seinen Leinwänden. Vom offiziellen Pariser Salon wurden seine Bilder immer wieder zurückgewiesen, doch Monet und seine Freunde Auguste Renoir und Alfred Sisley ließen sich nicht entmutigen. Auf ihren gemeinsamen Ausfügen nach Fontainebleau schufen sie in der freien Natur herrliche frische Bilder, die die strengen akademischen Regeln immer weiter hinter sich ließen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDoch bald trafen schwere finanzielle Krisen Monet und seine schwangere Geliebte Camille. Während des deutsch-französischen Krieges floh Monet mit der jungen Familie nach London. Nach dem Krieg ließen sie sich in Argenteuil nieder. Dieser kleine Ort außerhalb von Paris, malerisch an der Seine gelegen, wurde daraufhin zum Anziehungspunkt für eine ganze Reihe von impressionistischen Malern: Edouard Manet, Gustave Caillebotte, aber auch Camille Pissarro, Auguste Renoir und Alfred Sisley trafen sich dort, um ihre frischen Eindrücke auf Leinwand zu bannen. In einer ersten unabhängigen Ausstellung der Gruppierung verhilft ein Bild von Monet \"Impression. Sonnenaufgang\" der Kunstrichtung zu ihren Namen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNach dem Tod Camilles zieht Monet mit seiner zweiten Frau Alice nach Giverny. Hier konnte er den Lebenstraum eines eigenen, von ihm selbst gestalteten Gartens verwirklichen: Der blühende Garten mit seinen japanischen Brücken und Teichen voller Seerosen inspirierte Monet zu immer neuen, immer größeren Bildern, die die veränderliche Pflanzenwelt als überwältigende dekorative Harmonie der Natur zeigen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Anwesen - von Monets Sohn 1966 der Academié des Beaux-Art vermacht und seit 1980 die \"Claude Monet Stiftung\" - war ihm eine unerschöpfliche Quelle von Inspirationen. Heute ist der Garten in Giverny Ziel zahlreicher Kunstfreunde, und wer ihn besucht, fühlt sich unmittelbar in die Bilderwelt des Künstlers hineinversetzt. Im Frühling steht alles in farbenprächtiger Blüte, und angesichts der realen, von Monet immer wieder gemalten Seerosenteiche ist man erstaunt, wie genau er bei allem künstlerischen Eigenwillen die Szenerie eingefangen hat. \"An meinem Garten arbeite ich kontinuierlich und mit Liebe, am nötigsten brauche ich Blumen, immer, immer. Mein Herz ist stets in Giverny. Eine Trennung von Giverny träfe mich hart … nie wieder fände ich einen so schönen Ort\", war Monets feste Überzeugung. Trennen musste er sich nie mehr, Monet starb am 5. Dezember 1926 in seinem geliebten Giverny.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMonet wurde als Erfinder farbiger Träume jenseits des Sichtbaren bezeichnet. Aber er war viel mehr, suchte er doch immer seine Idee von einer Malerei unter freiem Himmel - en plein air - zu verwirklichen. 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In goldfarbener Massivholzrahmung, verglast. Format 37 x 44 cm (H\/B). ars mundi Exklusiv-Edition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: info@arsmundi.de\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Claude Monet\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1840-1926\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Kunst von Claude Monet ist der Inbegriff des Impressionismus. Während seines langen Malerlebens war er unermüdlich auf der Suche nach Möglichkeiten, die Veränderlichkeit des Lichtes und der Farben in vielen atmosphärischen Varianten und zu verschiedenen Tageszeiten darzustellen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAufgewachsen war der geborene Pariser an der Küste der Normandie, in Le Havre, wo sein Vater einen kleinen Kolonialwarenladen betrieb. Erste künstlerische Versuche machte Monet auf dem Gebiet der Karikatur, wandte sich dann aber der Freilichtmalerei zu. Helle Pastelltöne erhielten Einzug auf seinen Leinwänden. Vom offiziellen Pariser Salon wurden seine Bilder immer wieder zurückgewiesen, doch Monet und seine Freunde Auguste Renoir und Alfred Sisley ließen sich nicht entmutigen. Auf ihren gemeinsamen Ausfügen nach Fontainebleau schufen sie in der freien Natur herrliche frische Bilder, die die strengen akademischen Regeln immer weiter hinter sich ließen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDoch bald trafen schwere finanzielle Krisen Monet und seine schwangere Geliebte Camille. Während des deutsch-französischen Krieges floh Monet mit der jungen Familie nach London. Nach dem Krieg ließen sie sich in Argenteuil nieder. Dieser kleine Ort außerhalb von Paris, malerisch an der Seine gelegen, wurde daraufhin zum Anziehungspunkt für eine ganze Reihe von impressionistischen Malern: Edouard Manet, Gustave Caillebotte, aber auch Camille Pissarro, Auguste Renoir und Alfred Sisley trafen sich dort, um ihre frischen Eindrücke auf Leinwand zu bannen. In einer ersten unabhängigen Ausstellung der Gruppierung verhilft ein Bild von Monet \"Impression. Sonnenaufgang\" der Kunstrichtung zu ihren Namen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNach dem Tod Camilles zieht Monet mit seiner zweiten Frau Alice nach Giverny. Hier konnte er den Lebenstraum eines eigenen, von ihm selbst gestalteten Gartens verwirklichen: Der blühende Garten mit seinen japanischen Brücken und Teichen voller Seerosen inspirierte Monet zu immer neuen, immer größeren Bildern, die die veränderliche Pflanzenwelt als überwältigende dekorative Harmonie der Natur zeigen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Anwesen - von Monets Sohn 1966 der Academié des Beaux-Art vermacht und seit 1980 die \"Claude Monet Stiftung\" - war ihm eine unerschöpfliche Quelle von Inspirationen. Heute ist der Garten in Giverny Ziel zahlreicher Kunstfreunde, und wer ihn besucht, fühlt sich unmittelbar in die Bilderwelt des Künstlers hineinversetzt. Im Frühling steht alles in farbenprächtiger Blüte, und angesichts der realen, von Monet immer wieder gemalten Seerosenteiche ist man erstaunt, wie genau er bei allem künstlerischen Eigenwillen die Szenerie eingefangen hat. \"An meinem Garten arbeite ich kontinuierlich und mit Liebe, am nötigsten brauche ich Blumen, immer, immer. Mein Herz ist stets in Giverny. Eine Trennung von Giverny träfe mich hart … nie wieder fände ich einen so schönen Ort\", war Monets feste Überzeugung. Trennen musste er sich nie mehr, Monet starb am 5. Dezember 1926 in seinem geliebten Giverny.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMonet wurde als Erfinder farbiger Träume jenseits des Sichtbaren bezeichnet. Aber er war viel mehr, suchte er doch immer seine Idee von einer Malerei unter freiem Himmel - en plein air - zu verwirklichen. Für seine Malerei war immer entscheidend, wie er sieht, nicht was er sieht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371082584413,"sku":"912195R1","price":158.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/DesignohneTitel_62_d3318e36-b76e-4cd8-ad6c-b6339b94ee1e.png?v=1756890554"},{"product_id":"claude-monet-die-elster","title":"Claude Monet: \"Die Elster\" (goldfarben gerahmt)","description":"\u003cp\u003eTauchen Sie ein in die \u003cstrong\u003eWelt des Impressionismus\u003c\/strong\u003e: Claude Monet, der Erfinder farbiger Träume jenseits des Sichtbaren, vereint in seinen Werken \u003cstrong\u003eLicht, Farbe und Atmosphäre\u003c\/strong\u003e auf einzigartige Weise. Dieses Kunstwerk aus dem Jahr 1868\/69 fängt Monets Vision einer \u003cstrong\u003eMalerei en plein air\u003c\/strong\u003e ein und wird als hochwertige Reproduktion auf \u003cstrong\u003ebüttenähnlichem 250 g Gmund Tactile Papier\u003c\/strong\u003e präsentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProdukt-Highlights:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eOriginal:\u003c\/strong\u003e Öl auf Leinwand, Musée d'Orsay, Paris, 1868\/69.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eReproduktion:\u003c\/strong\u003e Aufwendig auf 250 g Gmund Tactile Papier umgesetzt, detailgetreu und farbintensiv.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eRahmung:\u003c\/strong\u003e Verglaste, goldfarbene Massivholzrahmung für edle Präsentation.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFormat gerahmt:\u003c\/strong\u003e 37 x 44 cm (H\/B) – ideal für stilvolle Wandgestaltung.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExklusive \u003cstrong\u003ears mundi Edition\u003c\/strong\u003e, ein authentisches Sammlerstück für Impressionismus-Liebhaber.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eHolen Sie sich \u003cstrong\u003eein Stück Kunstgeschichte\u003c\/strong\u003e ins Zuhause – Monet in brillanter Farbwiedergabe und zeitloser Eleganz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOriginal: Öl auf Leinwand, Musée d'Orsay, Paris.\u003cbr\u003eDas hier vorgestellte Bild von Claude Monet ist ein Ausschnitt und wurde aufwendig auf büttenähnlichem, schweren 250g Gmund Tactile reproduziert. In goldfarbener Massivholzrahmung, verglast. Format 37 x 44 cm (H\/B). ars mundi Exklusiv-Edition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: info@arsmundi.de\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Claude Monet\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1840-1926\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Kunst von Claude Monet ist der Inbegriff des Impressionismus. Während seines langen Malerlebens war er unermüdlich auf der Suche nach Möglichkeiten, die Veränderlichkeit des Lichtes und der Farben in vielen atmosphärischen Varianten und zu verschiedenen Tageszeiten darzustellen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAufgewachsen war der geborene Pariser an der Küste der Normandie, in Le Havre, wo sein Vater einen kleinen Kolonialwarenladen betrieb. Erste künstlerische Versuche machte Monet auf dem Gebiet der Karikatur, wandte sich dann aber der Freilichtmalerei zu. Helle Pastelltöne erhielten Einzug auf seinen Leinwänden. Vom offiziellen Pariser Salon wurden seine Bilder immer wieder zurückgewiesen, doch Monet und seine Freunde Auguste Renoir und Alfred Sisley ließen sich nicht entmutigen. Auf ihren gemeinsamen Ausfügen nach Fontainebleau schufen sie in der freien Natur herrliche frische Bilder, die die strengen akademischen Regeln immer weiter hinter sich ließen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDoch bald trafen schwere finanzielle Krisen Monet und seine schwangere Geliebte Camille. Während des deutsch-französischen Krieges floh Monet mit der jungen Familie nach London. Nach dem Krieg ließen sie sich in Argenteuil nieder. Dieser kleine Ort außerhalb von Paris, malerisch an der Seine gelegen, wurde daraufhin zum Anziehungspunkt für eine ganze Reihe von impressionistischen Malern: Edouard Manet, Gustave Caillebotte, aber auch Camille Pissarro, Auguste Renoir und Alfred Sisley trafen sich dort, um ihre frischen Eindrücke auf Leinwand zu bannen. In einer ersten unabhängigen Ausstellung der Gruppierung verhilft ein Bild von Monet \"Impression. Sonnenaufgang\" der Kunstrichtung zu ihren Namen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNach dem Tod Camilles zieht Monet mit seiner zweiten Frau Alice nach Giverny. Hier konnte er den Lebenstraum eines eigenen, von ihm selbst gestalteten Gartens verwirklichen: Der blühende Garten mit seinen japanischen Brücken und Teichen voller Seerosen inspirierte Monet zu immer neuen, immer größeren Bildern, die die veränderliche Pflanzenwelt als überwältigende dekorative Harmonie der Natur zeigen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Anwesen - von Monets Sohn 1966 der Academié des Beaux-Art vermacht und seit 1980 die \"Claude Monet Stiftung\" - war ihm eine unerschöpfliche Quelle von Inspirationen. Heute ist der Garten in Giverny Ziel zahlreicher Kunstfreunde, und wer ihn besucht, fühlt sich unmittelbar in die Bilderwelt des Künstlers hineinversetzt. Im Frühling steht alles in farbenprächtiger Blüte, und angesichts der realen, von Monet immer wieder gemalten Seerosenteiche ist man erstaunt, wie genau er bei allem künstlerischen Eigenwillen die Szenerie eingefangen hat. \"An meinem Garten arbeite ich kontinuierlich und mit Liebe, am nötigsten brauche ich Blumen, immer, immer. Mein Herz ist stets in Giverny. Eine Trennung von Giverny träfe mich hart … nie wieder fände ich einen so schönen Ort\", war Monets feste Überzeugung. Trennen musste er sich nie mehr, Monet starb am 5. Dezember 1926 in seinem geliebten Giverny.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMonet wurde als Erfinder farbiger Träume jenseits des Sichtbaren bezeichnet. Aber er war viel mehr, suchte er doch immer seine Idee von einer Malerei unter freiem Himmel - en plein air - zu verwirklichen. Für seine Malerei war immer entscheidend, wie er sieht, nicht was er sieht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371082649949,"sku":"912198R1","price":148.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/DesignohneTitel_64_377d7e3e-8a11-4117-88ca-cfa026cfb47c.png?v=1756891707"},{"product_id":"gerard-skulptur-herz","title":"Gerard: Skulptur \"Herz\"","description":"\u003cp\u003eSetzen Sie ein \u003cstrong\u003estarkes Zeichen der Liebe\u003c\/strong\u003e: Die Skulptur „Herz“ von Gerard symbolisiert Verbundenheit und emotionale Nähe. Aus \u003cstrong\u003eMetallguss mit bronzierter Oberfläche\u003c\/strong\u003e gefertigt und auf einem schwarzen Marmorsockel präsentiert, wird sie zum \u003cstrong\u003estilvollen Blickfang\u003c\/strong\u003e für jeden Raum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProdukt-Highlights:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSymbolik:\u003c\/strong\u003e Ausdruck von Liebe, Nähe und Zusammenhalt.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMaterial:\u003c\/strong\u003e Metallguss mit bronzierter Oberfläche, stabiler Marmorsockel.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFormat:\u003c\/strong\u003e 15 x 10 x 4 cm – kompakt und elegant.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDesign:\u003c\/strong\u003e Zeitlos, modern und dekorativ.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cp\u003ePerfekt als \u003cstrong\u003eGeschenk oder Dekoration\u003c\/strong\u003e für Zuhause, Büro oder besondere Anlässe.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eHolen Sie sich \u003cstrong\u003eein Kunstwerk voller Emotion und Stil\u003c\/strong\u003e, das die Herzen berührt und jeden Raum aufwertet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Gerard\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eEmotionen, festgehalten für die Ewigkeit: Der Niederländer Gerard eignete sich sein Handwerk als Autodidakt an und ist mittlerweile seit über 40 Jahren als Künstler tätig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn jeder seiner modellierten und gegossenen Skulpturen erzählt er eine kleine Geschichte. Eine Geschichte des Augenblicks, der Situation. Von Freude und Ausdauer, Schaffenskraft und Erfolg. Ausdrucksstark und gefühlvoll, motivierend und energiegeladen. So verleiht er Gefühlen symbolisch Ausdruck. Dabei fungieren seine Skulpturen als kleine Motivatoren, die sich ideal für den Arbeitsplatz oder den Schreibtisch zu Hause eignen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371082813789,"sku":"811389","price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/GerardSkulpturHerz.png?v=1783577290"},{"product_id":"otto-waalkes-skulptur-ottifant-bronze","title":"Otto Waalkes: Skulptur \"Ottifant\" Bronze","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOtto Waalkes\u003c\/strong\u003e ist nicht nur Komiker, Sänger und Schauspieler, er ist auch ein begnadeter Zeichner und Karikaturist (und ganz nebenbei Absolvent der Hochschule für bildende Künste in Hamburg). Seine bekannteste Karikatur ist der \u003cstrong\u003eOttifant\u003c\/strong\u003e. Ursprünglich als Logo für Ottos eigene Plattenfirma Rüssl Räckords entworfen, wurde der Dickhäuter im Laufe der Zeit immer mehr zum Markenzeichen, ja zum gezeichneten Alter ego Ottos selbst. Das gleiche verschmitzte Lächeln, der gleiche schelmische Blick - kurzum ein Bildnis des Künstlers als junger Ottifant. Und so setzt unsere Edition aus feiner Bronze nicht nur dem Ottifanten, sondern zugleich dem großen Komiker Otto Waalkes ein kleines Denkmal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eExklusiv bei ars mundi: \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSkulptur des berühmten Ottifanten in feiner Bronze, aufwendig im Wachsausschmelzverfahren gegossen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePatiniert, teilweise poliert. \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLimitiert \u003c\/strong\u003eauf 980 nummerierte und signierte Exemplare. \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eMaße \u003c\/strong\u003e12 x 19,5 x 20 cm (B\/H\/T).\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eGewicht\u003c\/strong\u003e 3,5 kg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEin ausführliches, handnummeriertes Zertifikat liegt bei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Otto Waalkes\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eEr ist der berühmteste Ostfriese seit Erfindung der Kandis Kluntjes und hat schon Comedy gemacht, als viele Stars der heute so populären Comedy-Szene noch nicht einmal geboren waren. Otto Waalkes gehört in Deutschland zu den (Über-)Vätern dieses Genres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBereits in den 70er und 80er Jahren füllte Otto riesige Hallen, erzielte mit seinen legendären TV-Shows heute unvorstellbare Einschaltquoten und war mit seinen Langspielplatten regelmäßig in den Top-Ten der (Musik!-)Charts vertreten. Sein erster Film von 1985 gilt noch heute als erfolgreichster Kinofilm seit Beginn der Zuschauererfassung, und wollte man die ihm verliehenen Preise hintereinander aufstellen, ergäbe das wohl eine gefühlte Strecke von Emden bis Aurich. Allein den Deutschen Comedy-Preis hat er gleich dreimal erhalten, darunter - mit Mitte 50 - auch für sein Lebenswerk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBis heute hat Ottos Popularität nicht nachgelassen. Nach wie vor tourt er äußerst erfolgreich, wirkte in den letzten Jahren als Schauspieler und Synchronsprecher bei vielen großen Kinohits mit und hat mittlerweile die dritte, wenn nicht gar vierte Publikumsgeneration erobert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOtto und der \"Ottifant\":\u003cbr\u003eNicht der indische, nicht der afrikanische, sondern der ostfriesische Elefant dürfte in Deutschland den größten Beliebtheitsgrad haben (allein unter 3-5jährigen hat er womöglich mit dem Hörspielelefanten Benjamin Blümchen ernst zu nehmende Konkurrenz). Seit 1972 begleitet der Ottifant Otto Waalkes Schaffen. Zunächst als Logo für seine Plattenfirma, dann immer wieder als Karikatur auf seinen Plattencovern und schließlich - im bewegten Bild - als Trickfilmzuspielung bei seinen großen TV-Shows... der Ottifant gehört zu Otto wie Otto zu Ostfriesland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDabei hat der Dickhäuter im Laufe der Zeit ein erstaunliches Eigenleben entwickelt. Er hat es zur Comicfigur, zu einer eigenen TV-Serie und zu einem abendfüllenden Kinofilm gebracht, wurde zum Star eines Videospiels und einer Reihe von Computerspielen und schließlich sogar zum Maskottchen des ostfriesischen Fußballclubs BSV Kickers in Ottos Heimatstadt Emden. Und als Otto 1987 mit dem \"Otto Huus\" ebendort ein Museum mit Ausstellungsstücken aus seiner langen Karriere einrichtete, war klar, welcher Art die \"Kunst am Bau\" sein musste: Seither schaut ein überlebensgroßer, durch die backsteinerne Museumswand nach außen brechender Ottifant den Emdenern und den Touristen beim Einkaufen über die Schultern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371082977629,"sku":"707025","price":1980.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/OttoWaalkesSkulpturOttifantBronze.png?v=1783515106"},{"product_id":"otto-waalkes-skulpturenpaar-ottifanten-in-love-bronze","title":"Otto Waalkes: Skulpturenpaar \"Ottifanten in Love\" Bronze","description":"\u003cp\u003eExklusive ars mundi Jubiläums-Edition zum \u003cstrong\u003e75. Geburtstag von Otto Waalkes\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOtto Waalkes ist nicht nur Komiker, Sänger und Schauspieler, er ist auch ein begnadeter Zeichner und Karikaturist (und ganz nebenbei Absolvent der Hochschule für bildende Künste in Hamburg). Seine bekannteste Karikatur ist der Ottifant. Ursprünglich als Signum seines eigenen Plattenlabels \"Rüssl Räckords\" entworfen, wurde der Dickhäuter im Laufe der Zeit immer mehr zum Markenzeichen, ja zum gezeichneten Alter ego Ottos selbst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnlässlich Ottos 75. Geburtstages am 22.07.2023 freuen wir uns, Ihnen eine exklusive, auf weltweit nur 980 Exemplare limitierte Jubiläums-Edition seines beliebten Ottifanten anbieten zu können. Diesmal ist sein Ottifant erst mit seinem Gegenpart wirklich vollständig. Dann recken sich diese zwei mit aufgerichtetem Rüssel und geschürzten Lippen zum Kuss entgegen - ein sich innig zugewandtes, einfach liebenswertes Paar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZwei Skulpturen in feiner Bronze, gegossen im \u003cstrong\u003eWachsausschmelzverfahren\u003c\/strong\u003e, von Hand ziseliert, poliert und patiniert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLimitierte Auflage 980 Exemplare, nummeriert, signiert und mit dem Gießerei- und ars mundi-Stempel punziert. Mit nummeriertem \u003cstrong\u003eAuthentizitäts- und Limitierungszertifikat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFormat \u003c\/strong\u003ejeweils 12 x 7 x 11 cm (H\/B\/T)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eGewicht\u003c\/strong\u003e je ca. 0,9 kg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExklusive ars mundi Jubiläums-Edition zum 75. Geburtstag von Otto Waalkes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Otto Waalkes\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eEr ist der berühmteste Ostfriese seit Erfindung der Kandis Kluntjes und hat schon Comedy gemacht, als viele Stars der heute so populären Comedy-Szene noch nicht einmal geboren waren. Otto Waalkes gehört in Deutschland zu den (Über-)Vätern dieses Genres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBereits in den 70er und 80er Jahren füllte Otto riesige Hallen, erzielte mit seinen legendären TV-Shows heute unvorstellbare Einschaltquoten und war mit seinen Langspielplatten regelmäßig in den Top-Ten der (Musik!-)Charts vertreten. Sein erster Film von 1985 gilt noch heute als erfolgreichster Kinofilm seit Beginn der Zuschauererfassung, und wollte man die ihm verliehenen Preise hintereinander aufstellen, ergäbe das wohl eine gefühlte Strecke von Emden bis Aurich. Allein den Deutschen Comedy-Preis hat er gleich dreimal erhalten, darunter - mit Mitte 50 - auch für sein Lebenswerk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBis heute hat Ottos Popularität nicht nachgelassen. Nach wie vor tourt er äußerst erfolgreich, wirkte in den letzten Jahren als Schauspieler und Synchronsprecher bei vielen großen Kinohits mit und hat mittlerweile die dritte, wenn nicht gar vierte Publikumsgeneration erobert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOtto und der \"Ottifant\":\u003cbr\u003eNicht der indische, nicht der afrikanische, sondern der ostfriesische Elefant dürfte in Deutschland den größten Beliebtheitsgrad haben (allein unter 3-5jährigen hat er womöglich mit dem Hörspielelefanten Benjamin Blümchen ernst zu nehmende Konkurrenz). Seit 1972 begleitet der Ottifant Otto Waalkes Schaffen. Zunächst als Logo für seine Plattenfirma, dann immer wieder als Karikatur auf seinen Plattencovern und schließlich - im bewegten Bild - als Trickfilmzuspielung bei seinen großen TV-Shows... der Ottifant gehört zu Otto wie Otto zu Ostfriesland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDabei hat der Dickhäuter im Laufe der Zeit ein erstaunliches Eigenleben entwickelt. Er hat es zur Comicfigur, zu einer eigenen TV-Serie und zu einem abendfüllenden Kinofilm gebracht, wurde zum Star eines Videospiels und einer Reihe von Computerspielen und schließlich sogar zum Maskottchen des ostfriesischen Fußballclubs BSV Kickers in Ottos Heimatstadt Emden. Und als Otto 1987 mit dem \"Otto Huus\" ebendort ein Museum mit Ausstellungsstücken aus seiner langen Karriere einrichtete, war klar, welcher Art die \"Kunst am Bau\" sein musste: Seither schaut ein überlebensgroßer, durch die backsteinerne Museumswand nach außen brechender Ottifant den Emdenern und den Touristen beim Einkaufen über die Schultern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371083010397,"sku":"IN-942258","price":1890.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/OttoWaalkesSkulpturenpaarOttifanteninLoveBronze.png?v=1783576436"},{"product_id":"otto-waalkes-skulptur-ottifant-in-love-bronze","title":"Otto Waalkes: Skulptur \"Ottifant in Love\" Bronze","description":"\u003cp\u003eExklusive ars mundi Jubiläums-Edition zum \u003cstrong\u003e75. Geburtstag von Otto Waalkes\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOtto Waalkes ist nicht nur Komiker, Sänger und Schauspieler, er ist auch ein begnadeter Zeichner und Karikaturist (und ganz nebenbei Absolvent der Hochschule für bildende Künste in Hamburg). Seine bekannteste Karikatur ist der Ottifant. Ursprünglich als Signum seines eigenen Plattenlabels \"Rüssl Räckords\" entworfen, wurde der Dickhäuter im Laufe der Zeit immer mehr zum Markenzeichen, ja zum gezeichneten Alter ego Ottos selbst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnlässlich Ottos 75. Geburtstages am 22.07.2023 freuen wir uns, Ihnen eine exklusive, auf weltweit nur 980 Exemplare limitierte Jubiläums-Edition seines beliebten Ottifanten anbieten zu können. Kleiner Tipp: Empfehlenswert wären gleich zwei davon, denn diesmal ist sein Ottifant erst mit seinem Gegenpart wirklich vollständig. Dann recken sich diese zwei mit aufgerichtetem Rüssel und geschürzten Lippen zum Kuss entgegen - ein sich innig zugewandtes, einfach liebenswertes Paar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSkulptur in feiner Bronze, gegossen im Wachsausschmelzverfahren, von Hand ziseliert, poliert und patiniert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLimitierte Auflage \u003c\/strong\u003e980 Exemplare, nummeriert, signiert und mit dem Gießerei- und ars mundi-Stempel punziert. Mit nummeriertem Authentizitäts- und Limitierungszertifikat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFormat \u003c\/strong\u003e12 x 7 x 11 cm (H\/B\/T)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eGewicht \u003c\/strong\u003eca. 0,9 kg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExklusive ars mundi Jubiläums-Edition zum 75. Geburtstag von Otto Waalkes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Otto Waalkes\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eEr ist der berühmteste Ostfriese seit Erfindung der Kandis Kluntjes und hat schon Comedy gemacht, als viele Stars der heute so populären Comedy-Szene noch nicht einmal geboren waren. Otto Waalkes gehört in Deutschland zu den (Über-)Vätern dieses Genres.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBereits in den 70er und 80er Jahren füllte Otto riesige Hallen, erzielte mit seinen legendären TV-Shows heute unvorstellbare Einschaltquoten und war mit seinen Langspielplatten regelmäßig in den Top-Ten der (Musik!-)Charts vertreten. Sein erster Film von 1985 gilt noch heute als erfolgreichster Kinofilm seit Beginn der Zuschauererfassung, und wollte man die ihm verliehenen Preise hintereinander aufstellen, ergäbe das wohl eine gefühlte Strecke von Emden bis Aurich. Allein den Deutschen Comedy-Preis hat er gleich dreimal erhalten, darunter - mit Mitte 50 - auch für sein Lebenswerk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBis heute hat Ottos Popularität nicht nachgelassen. Nach wie vor tourt er äußerst erfolgreich, wirkte in den letzten Jahren als Schauspieler und Synchronsprecher bei vielen großen Kinohits mit und hat mittlerweile die dritte, wenn nicht gar vierte Publikumsgeneration erobert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOtto und der \"Ottifant\":\u003cbr\u003eNicht der indische, nicht der afrikanische, sondern der ostfriesische Elefant dürfte in Deutschland den größten Beliebtheitsgrad haben (allein unter 3-5jährigen hat er womöglich mit dem Hörspielelefanten Benjamin Blümchen ernst zu nehmende Konkurrenz). Seit 1972 begleitet der Ottifant Otto Waalkes Schaffen. Zunächst als Logo für seine Plattenfirma, dann immer wieder als Karikatur auf seinen Plattencovern und schließlich - im bewegten Bild - als Trickfilmzuspielung bei seinen großen TV-Shows... der Ottifant gehört zu Otto wie Otto zu Ostfriesland.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDabei hat der Dickhäuter im Laufe der Zeit ein erstaunliches Eigenleben entwickelt. Er hat es zur Comicfigur, zu einer eigenen TV-Serie und zu einem abendfüllenden Kinofilm gebracht, wurde zum Star eines Videospiels und einer Reihe von Computerspielen und schließlich sogar zum Maskottchen des ostfriesischen Fußballclubs BSV Kickers in Ottos Heimatstadt Emden. Und als Otto 1987 mit dem \"Otto Huus\" ebendort ein Museum mit Ausstellungsstücken aus seiner langen Karriere einrichtete, war klar, welcher Art die \"Kunst am Bau\" sein musste: Seither schaut ein überlebensgroßer, durch die backsteinerne Museumswand nach außen brechender Ottifant den Emdenern und den Touristen beim Einkaufen über die Schultern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371083075933,"sku":"IN-941776","price":980.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/OttoWaalkesSkulpturOttifantinLoveBronze.png?v=1783576469"},{"product_id":"gustav-klimt-4-bilder-im-set-gerahmt","title":"Gustav Klimt: 4 Bilder im Set (gerahmt)","description":"\u003cp\u003eErleben Sie \u003cstrong\u003edie Faszination von Gustav Klimt\u003c\/strong\u003e, einem der international begehrtesten Künstler der Welt. Sein unverwechselbarer Stil verbindet dekorative Eleganz, leuchtende Farben und meisterhafte Details. Dieses exklusive Set umfasst \u003cstrong\u003evier berühmte Werke\u003c\/strong\u003e, aufwendig auf büttenähnlichem, schwerem 250 g Gmund Tactile Papier reproduziert und in \u003cstrong\u003egoldfarbener Massivholzrahmung, verglast\u003c\/strong\u003e, präsentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProdukt-Highlights:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eVier Kunstwerke im Set\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cem\u003e- Die Erfüllung\u003c\/em\u003e (1905\/09), Original: Mischtechnik mit Blattgold auf Papier, Österreichisches Museum für angewandte Kunst, Wien.\u003cbr\u003e\u003cem\u003e- Adele Bloch-Bauer I\u003c\/em\u003e (1907), Original: Öl auf Leinwand, Neue Galerie, New York.\u003cbr\u003e\u003cem\u003e- Der Kuss\u003c\/em\u003e (1907\/08), Original: Öl auf Leinwand, Österreichische Galerie Belvedere, Wien.\u003cbr\u003e- Ausschnitt aus \u003cem\u003eMutter und Kind\u003c\/em\u003e (1905), Original: Öl auf Leinwand, Galleria Nazionale d'Arte Moderna.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eReproduktion:\u003c\/strong\u003e Auf 250 g Gmund Tactile Papier, detailgetreu und farbintensiv.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eRahmung:\u003c\/strong\u003e Verglaste, goldfarbene Massivholzrahmung für edle Präsentation.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFormat pro Bild:\u003c\/strong\u003e 37 x 37 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExklusive \u003cstrong\u003ears mundi Edition\u003c\/strong\u003e, perfekt für Kunstliebhaber und Sammler.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eHolen Sie sich \u003cstrong\u003evier Meisterwerke von Gustav Klimt\u003c\/strong\u003e, die Eleganz, Ausdruckskraft und dekorative Kunst in Ihr Zuhause bringen – ideal für stilvolle Wandgestaltung oder als besonderes Geschenk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlle 4 Bilder im Set.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"product-detail-responsible-company\"\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Gustav Klimt\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1862-1918, österreichischer Maler, berühmter Vertreter des Wiener Jugendstils\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls Gustav Klimt (1862-1918) schon längst ein renommierter Künstler war, den Jugendstil der Wiener Ringstrasse durch seine Wandgemälde entscheidend geprägte hatte und Mitbegründer der Wiener Secession war, entstand sein \"Goldener Stil\". Durch byzantinische Mosaiken inspiriert, fügte er ornamentale Farbflächen in ein goldenes Bett wie gefasste Edelsteine. In seinen Bildprogrammen beschreibt Klimt den Lebensweg des Menschen, der, durch die Triebe negativ beeinflusst, seine Erlösung in dem Kuss findet. Die Körperdarstellungen besitzen eine subtile Erotik, gleichwohl deren Gestalten sich auflösen in ornamentalen, geometrischen Farbflächen. Dieses Stilprinzip wendet er nicht nur an für seine Paardarstellungen, sondern auch bei den Porträts reicher Damen und den Landschaftsbildern. Dieser flächige Stil ist heute Inbegriff für die intensivfarbige Kunst Klimts, die sein Werk aber erst ab 1905 charakterisiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKlimt verstand sich nicht nur auf Gold und Opulenz, er war auch ein genialer Zeichner. Er produzierte im Laufe seines Lebens zahlreiche Zeichnungen. Meist als Vorstudien zu größeren Werken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Sohn eines Graveurs erlernte sein Handwerk an der Wiener Kunstgewerbeschule. Noch auf der Suche nach einem eigenen Ausdruck, ist sein frühes Werk geprägt von dem Historismus Hans Makarts, dem Künstlerfürsten der Donaumonarchie des ausgehenden 19. Jahrhunderts. Eine Künstlergemeinschaft mit seinem Bruder Ernst und Franz Matsch bildend, erhielten die jungen Maler zahlreiche Aufträge für die Ausgestaltung der neuen Gebäude an der Wiener Ringstraße. Die Treppenhäuser des Wiener Burgtheaters oder des Kunsthistorischen Museums legen Zeugnis von dem historistischen Stil dieses Gemeinschaftsateliers ab.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWie so viele junge und aufgeschlossene Künstler des Fin de Siècle wandte sich auch Gustav Klimt Ende der 1890er Jahre von der akademischen Tradition ab. Er gründete 1897 mit anderen Künstlern die \"Wiener Secession\", der er bis zu seinem Austritt 1905 als Präsident vorstand. Das eigene Ausstellungsgebäude der Secession ist auch heute noch Ort und Tempel für die neue junge Kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371083141469,"sku":"IN-937431","price":498.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/GustavKlimt4BilderimSet.png?v=1783580425"},{"product_id":"loriot-skulptur-der-kenner-bronze","title":"Loriot: Skulptur \"Der Kenner\" Bronze","description":"\u003cp\u003eCharakterkopf \"\u003cstrong\u003eDer Kenner\u003c\/strong\u003e\":\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSkulptur in edler Bronze gegossen und patiniert: Diese auf 499 Exemplare limitierte Auflage in fein patinierter Bronze trägt Loriots Signatur und ist einzeln nummeriert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ears mundi Exklusiv-Edition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGegossen von Hand im \u003cstrong\u003eWachsausschmelzverfahren\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFormat \u003c\/strong\u003e17,5 x 13 x 16 cm (B\/H\/T)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eGewicht \u003c\/strong\u003eca. 3,3 kg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLoriots \"Charakterköpfe\": Die Klassiker\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit sicherem Gespür schaute Loriot den Menschen auf die Finger. Gerade die Darstellung der kleinen, ganz natürlichen Schwächen macht Loriots Charaktere so unwiderstehlich sympathisch. Ganz in diesem Sinne sind seine Charakterköpfe gestaltet. Nicht von ungefähr erinnern sie an die \"drei Weisen\" und sind doch typisch Loriot: \"Der Kenner\", der eigentlich nicht sprechen sollte, flüstert unter vorgehaltenen Händen. \"Der Träumer\" tut so, als würde er nichts hören, lauscht aber mit einem Ohr heimlich doch. Und \"Der Optimist\" hält zwar die Hand vor die Augen, linst aber zwischen den Fingern hindurch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ears mundi bietet Ihnen diese formvollendeten Skulpturen in zwei hochwertigen Ausführungen an - als kostbaren Bronzeguss und als \"loriotfarbenen\" polymeren Kunstguss. Beide Serien sind streng limitiert und nur bei ars mundi zu beziehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Loriot\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1923-2011, Zeichner, Cartoonist, Autor, Humorist, Opernregisseur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLoriot - wer kennt ihn nicht? Auf sein Konto gehen zwei Goldene Kameras, zwei Goldene Schallplatten, die Goldene Leinwand, das Goldene Grammophon und der Goldene Ehrenlöwe. Nicht zu reden vom Ernst-Lubitsch- und Adolph-Grimme-Preis, vom Telestar oder Sonderbambi... Für seine besonderen Verdienste wurde ihm das Bundesverdienstkreuz verliehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLoriot - wer kennt sie nicht: Die Herren Müller-Lüdenscheid und Dr. Klöbner, die sich - unversehens in dieselbe Hotelbadewanne geraten - so köstlich darüber streiten, ob die Ente nun zu Wasser darf oder nicht... In seinen Büchern hat sich der Schöpfer der Nasenmännchen, Vicco von Bülow alias Loriot, intensiv mit dem Lauf der Zeit auseinandergesetzt. Man denke nur an \"Loriots Tagebuch - Zeitgeschehen von Meisterhand\" oder \"Loriots Heile Welt - Neue gesammelte Texte und Zeichnungen zu brennenden Fragen der Zeit\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVicco von Bülow alias Loriot war ohne jeden Zweifel der \"Grandseigneur\" des deutschen Humors. Seine Sketche kennt man häufig Wort für Wort auswendig (das englische \"by heart\" trifft es besser …), und auf welchem Feld er sich auch immer bewegt hat - als Karikaturist, als Humorist, als Schauspieler und Regisseur - immer hat er Besonderes, Erinnerungswürdiges geleistet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFragt man nach dem Grund dieses Erfolges, so stößt man bald auf das Zitat Vicco von Bülows: \"Komik, wie ich sie verstehe, hat immer mit Selbstironie zu tun, sonst fehlt etwas. Man muss sich selbst miteinbeziehen.\" Das ist in allen seinen Werken spürbar, und weil dem so ist, ist sein Witz auch nie herabsetzend, nie verletzend - am Ende ging Loriot selbst mit den Figuren seiner treffendsten Parodien und genau beobachteten Entlarvungen kleinbürgerlicher Engstirnigkeit höchst liebevoll um. Humor, so könnte man formulieren, ist bei Loriot kein scharfer Dolch für grimmige Auseinandersetzungen, sondern ein feines Skalpell, das mit jedem Schnitt letztlich der Heilung der Welt zuarbeitet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer \"Grandseigneur\" des deutschen Humors verstarb im August 2011.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371083174237,"sku":"IN-359612","price":1659.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/LoriotSkulpturDerKennerBronze.png?v=1783576134"},{"product_id":"loriot-skulptur-der-optimist-bronze","title":"Loriot: Skulptur \"Der Optimist\" Bronze","description":"\u003cp\u003eCharakterkopf \"\u003cstrong\u003eDer Optimist\u003c\/strong\u003e\":\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSkulptur in edler Bronze gegossen und patiniert: Diese auf 499 Exemplare limitierte Auflage in fein patinierter Bronze trägt Loriots Signatur und ist einzeln nummeriert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVon Hand gegossen im \u003cstrong\u003eWachsausschmelzverfahren\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ears mundi Exklusiv-Edition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFormat \u003c\/strong\u003e17 x 12,5 x 12 cm (B\/H\/T)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eGewicht \u003c\/strong\u003eca. 2,3 kg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLoriots \"Charakterköpfe\": Die Klassiker\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit sicherem Gespür schaute Loriot den Menschen auf die Finger. Gerade die Darstellung der kleinen, ganz natürlichen Schwächen macht Loriots Charaktere so unwiderstehlich sympathisch. Ganz in diesem Sinne sind seine Charakterköpfe gestaltet. Nicht von ungefähr erinnern sie an die \"drei Weisen\" und sind doch typisch Loriot: \"Der Kenner\", der eigentlich nicht sprechen sollte, flüstert unter vorgehaltenen Händen. \"Der Träumer\" tut so, als würde er nichts hören, lauscht aber mit einem Ohr heimlich doch. Und \"Der Optimist\" hält zwar die Hand vor die Augen, linst aber zwischen den Fingern hindurch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ears mundi bietet Ihnen diese formvollendeten Skulpturen in zwei hochwertigen Ausführungen an - als kostbaren Bronzeguss und als \"\u003cstrong\u003eloriotfarbenen\u003c\/strong\u003e\" polymeren Kunstguss. Beide Serien sind streng limitiert und nur bei ars mundi zu beziehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Loriot\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1923-2011, Zeichner, Cartoonist, Autor, Humorist, Opernregisseur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLoriot - wer kennt ihn nicht? Auf sein Konto gehen zwei Goldene Kameras, zwei Goldene Schallplatten, die Goldene Leinwand, das Goldene Grammophon und der Goldene Ehrenlöwe. Nicht zu reden vom Ernst-Lubitsch- und Adolph-Grimme-Preis, vom Telestar oder Sonderbambi... Für seine besonderen Verdienste wurde ihm das Bundesverdienstkreuz verliehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLoriot - wer kennt sie nicht: Die Herren Müller-Lüdenscheid und Dr. Klöbner, die sich - unversehens in dieselbe Hotelbadewanne geraten - so köstlich darüber streiten, ob die Ente nun zu Wasser darf oder nicht... In seinen Büchern hat sich der Schöpfer der Nasenmännchen, Vicco von Bülow alias Loriot, intensiv mit dem Lauf der Zeit auseinandergesetzt. Man denke nur an \"Loriots Tagebuch - Zeitgeschehen von Meisterhand\" oder \"Loriots Heile Welt - Neue gesammelte Texte und Zeichnungen zu brennenden Fragen der Zeit\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVicco von Bülow alias Loriot war ohne jeden Zweifel der \"Grandseigneur\" des deutschen Humors. Seine Sketche kennt man häufig Wort für Wort auswendig (das englische \"by heart\" trifft es besser …), und auf welchem Feld er sich auch immer bewegt hat - als Karikaturist, als Humorist, als Schauspieler und Regisseur - immer hat er Besonderes, Erinnerungswürdiges geleistet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFragt man nach dem Grund dieses Erfolges, so stößt man bald auf das Zitat Vicco von Bülows: \"Komik, wie ich sie verstehe, hat immer mit Selbstironie zu tun, sonst fehlt etwas. Man muss sich selbst miteinbeziehen.\" Das ist in allen seinen Werken spürbar, und weil dem so ist, ist sein Witz auch nie herabsetzend, nie verletzend - am Ende ging Loriot selbst mit den Figuren seiner treffendsten Parodien und genau beobachteten Entlarvungen kleinbürgerlicher Engstirnigkeit höchst liebevoll um. Humor, so könnte man formulieren, ist bei Loriot kein scharfer Dolch für grimmige Auseinandersetzungen, sondern ein feines Skalpell, das mit jedem Schnitt letztlich der Heilung der Welt zuarbeitet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer \"Grandseigneur\" des deutschen Humors verstarb im August 2011.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371083436381,"sku":"IN-359592","price":1659.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/LoriotSkulpturDerOptimistBronze.png?v=1783576194"},{"product_id":"loriot-skulptur-der-traeumer-bronze","title":"Loriot: Skulptur \"Der Träumer\" Bronze","description":"\u003cp\u003eCharakterkopf \"\u003cstrong\u003eDer Träumer\u003c\/strong\u003e\":\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSkulptur in edler \u003cstrong\u003eBronze \u003c\/strong\u003egegossen und patiniert: Diese auf 499 Exemplare limitierte Auflage in fein patinierter Bronze trägt Loriots Signatur und ist einzeln nummeriert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ears mundi Exklusiv-Edition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVon Hand gegossen im Wachsausschmelzverfahren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFormat \u003c\/strong\u003e20 x 14,5 x 14,5 cm (B\/H\/T)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eGewicht \u003c\/strong\u003eca. 3 kg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLoriots \"Charakterköpfe\"\u003c\/strong\u003e: Die Klassiker\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit sicherem Gespür schaute Loriot den Menschen auf die Finger. Gerade die Darstellung der kleinen, ganz natürlichen Schwächen macht Loriots Charaktere so unwiderstehlich sympathisch. Ganz in diesem Sinne sind seine Charakterköpfe gestaltet. Nicht von ungefähr erinnern sie an die \"drei Weisen\" und sind doch typisch Loriot: \"Der Kenner\", der eigentlich nicht sprechen sollte, flüstert unter vorgehaltenen Händen. \"Der Träumer\" tut so, als würde er nichts hören, lauscht aber mit einem Ohr heimlich doch. Und \"Der Optimist\" hält zwar die Hand vor die Augen, linst aber zwischen den Fingern hindurch.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ears mundi bietet Ihnen diese formvollendeten Skulpturen in zwei hochwertigen Ausführungen an - als kostbaren Bronzeguss und als \"loriotfarbenen\" polymeren Kunstguss. Beide Serien sind streng limitiert und nur bei ars mundi zu beziehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Loriot\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1923-2011, Zeichner, Cartoonist, Autor, Humorist, Opernregisseur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLoriot - wer kennt ihn nicht? Auf sein Konto gehen zwei Goldene Kameras, zwei Goldene Schallplatten, die Goldene Leinwand, das Goldene Grammophon und der Goldene Ehrenlöwe. Nicht zu reden vom Ernst-Lubitsch- und Adolph-Grimme-Preis, vom Telestar oder Sonderbambi... Für seine besonderen Verdienste wurde ihm das Bundesverdienstkreuz verliehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLoriot - wer kennt sie nicht: Die Herren Müller-Lüdenscheid und Dr. Klöbner, die sich - unversehens in dieselbe Hotelbadewanne geraten - so köstlich darüber streiten, ob die Ente nun zu Wasser darf oder nicht... In seinen Büchern hat sich der Schöpfer der Nasenmännchen, Vicco von Bülow alias Loriot, intensiv mit dem Lauf der Zeit auseinandergesetzt. Man denke nur an \"Loriots Tagebuch - Zeitgeschehen von Meisterhand\" oder \"Loriots Heile Welt - Neue gesammelte Texte und Zeichnungen zu brennenden Fragen der Zeit\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVicco von Bülow alias Loriot war ohne jeden Zweifel der \"Grandseigneur\" des deutschen Humors. Seine Sketche kennt man häufig Wort für Wort auswendig (das englische \"by heart\" trifft es besser …), und auf welchem Feld er sich auch immer bewegt hat - als Karikaturist, als Humorist, als Schauspieler und Regisseur - immer hat er Besonderes, Erinnerungswürdiges geleistet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFragt man nach dem Grund dieses Erfolges, so stößt man bald auf das Zitat Vicco von Bülows: \"Komik, wie ich sie verstehe, hat immer mit Selbstironie zu tun, sonst fehlt etwas. Man muss sich selbst miteinbeziehen.\" Das ist in allen seinen Werken spürbar, und weil dem so ist, ist sein Witz auch nie herabsetzend, nie verletzend - am Ende ging Loriot selbst mit den Figuren seiner treffendsten Parodien und genau beobachteten Entlarvungen kleinbürgerlicher Engstirnigkeit höchst liebevoll um. Humor, so könnte man formulieren, ist bei Loriot kein scharfer Dolch für grimmige Auseinandersetzungen, sondern ein feines Skalpell, das mit jedem Schnitt letztlich der Heilung der Welt zuarbeitet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer \"Grandseigneur\" des deutschen Humors verstarb im August 2011.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371083469149,"sku":"IN-359625","price":1659.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/LoriotSkulpturDerTraeumerBronze.png?v=1783576233"},{"product_id":"loriot-skulptur-herren-im-bad-bronze","title":"Loriot: Skulptur \"Herren im Bad\" Bronze","description":"\u003cp\u003e\"Ich bin davon überzeugt, dass sich die meisten Konflikte in einer rücksichtsvollen und von gegenseitigem Respekt geprägten Atmosphäre beilegen lassen.\", sagte \u003cstrong\u003eLoriot \u003c\/strong\u003ein einem seiner seltenen Interviews. Wohl nirgendwo kommt diese Haltung deutlicher zu Tage als bei seinen \"\u003cstrong\u003eHerren im Bad\u003c\/strong\u003e\". Loriots Protagonisten bleiben immer höflich, auch wenn die Situation noch so absurd ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGenießen Sie dieses humoristische Meisterwerk als einzigartige Tischskulptur! In edler, fein patinierter Bronze werden die \"Herren im Bad\" zu einem ewig bleibenden Wert - wie der menschliche Humor. Die auf 980 Exemplare limitierte Auflage trägt Loriots Signatur und ist einzeln nummeriert. Jede Skulptur wird im aufwendigen \u003cstrong\u003eWachsausschmelzverfahren \u003c\/strong\u003evon Hand gegossen, von Hand patiniert und poliert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFormat 17 x 17 x 9 cm, Gewicht 3 kg.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ears mundi Exklusiv-Edition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Loriot\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1923-2011, Zeichner, Cartoonist, Autor, Humorist, Opernregisseur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLoriot - wer kennt ihn nicht? Auf sein Konto gehen zwei Goldene Kameras, zwei Goldene Schallplatten, die Goldene Leinwand, das Goldene Grammophon und der Goldene Ehrenlöwe. Nicht zu reden vom Ernst-Lubitsch- und Adolph-Grimme-Preis, vom Telestar oder Sonderbambi... Für seine besonderen Verdienste wurde ihm das Bundesverdienstkreuz verliehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLoriot - wer kennt sie nicht: Die Herren Müller-Lüdenscheid und Dr. Klöbner, die sich - unversehens in dieselbe Hotelbadewanne geraten - so köstlich darüber streiten, ob die Ente nun zu Wasser darf oder nicht... In seinen Büchern hat sich der Schöpfer der Nasenmännchen, Vicco von Bülow alias Loriot, intensiv mit dem Lauf der Zeit auseinandergesetzt. Man denke nur an \"Loriots Tagebuch - Zeitgeschehen von Meisterhand\" oder \"Loriots Heile Welt - Neue gesammelte Texte und Zeichnungen zu brennenden Fragen der Zeit\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVicco von Bülow alias Loriot war ohne jeden Zweifel der \"Grandseigneur\" des deutschen Humors. Seine Sketche kennt man häufig Wort für Wort auswendig (das englische \"by heart\" trifft es besser …), und auf welchem Feld er sich auch immer bewegt hat - als Karikaturist, als Humorist, als Schauspieler und Regisseur - immer hat er Besonderes, Erinnerungswürdiges geleistet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFragt man nach dem Grund dieses Erfolges, so stößt man bald auf das Zitat Vicco von Bülows: \"Komik, wie ich sie verstehe, hat immer mit Selbstironie zu tun, sonst fehlt etwas. Man muss sich selbst miteinbeziehen.\" Das ist in allen seinen Werken spürbar, und weil dem so ist, ist sein Witz auch nie herabsetzend, nie verletzend - am Ende ging Loriot selbst mit den Figuren seiner treffendsten Parodien und genau beobachteten Entlarvungen kleinbürgerlicher Engstirnigkeit höchst liebevoll um. Humor, so könnte man formulieren, ist bei Loriot kein scharfer Dolch für grimmige Auseinandersetzungen, sondern ein feines Skalpell, das mit jedem Schnitt letztlich der Heilung der Welt zuarbeitet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer \"Grandseigneur\" des deutschen Humors verstarb im August 2011.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. 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Dieses Kunstwerk fängt \u003cstrong\u003eMonets Vision einer Malerei en plein air\u003c\/strong\u003e ein und überträgt die unvergleichliche Impression auf hochwertige Reproduktion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProdukt-Highlights:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eOriginal:\u003c\/strong\u003e Öl auf Leinwand, Musée d'Orsay, Paris.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eReproduktion:\u003c\/strong\u003e Auf schwerem, büttenähnlichem 250 g Gmund Tactile Papier umgesetzt.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eRahmung:\u003c\/strong\u003e Verglaste, goldfarbene Massivholzrahmung für edle Präsentation.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFormat gerahmt:\u003c\/strong\u003e 37 x 44 cm (H\/B) – ideal für stilvolle Wandgestaltung.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExklusive \u003cstrong\u003ears mundi Edition\u003c\/strong\u003e, ein authentisches Sammlerstück für Impressionismus-Liebhaber.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eBringen Sie \u003cstrong\u003eMonets Licht, Farbe und atmosphärische Tiefe\u003c\/strong\u003e in Ihr Zuhause – ein beeindruckendes Meisterwerk, das den Impressionismus lebendig werden lässt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Claude Monet\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1840-1926\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Kunst von Claude Monet ist der Inbegriff des Impressionismus. Während seines langen Malerlebens war er unermüdlich auf der Suche nach Möglichkeiten, die Veränderlichkeit des Lichtes und der Farben in vielen atmosphärischen Varianten und zu verschiedenen Tageszeiten darzustellen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAufgewachsen war der geborene Pariser an der Küste der Normandie, in Le Havre, wo sein Vater einen kleinen Kolonialwarenladen betrieb. Erste künstlerische Versuche machte Monet auf dem Gebiet der Karikatur, wandte sich dann aber der Freilichtmalerei zu. Helle Pastelltöne erhielten Einzug auf seinen Leinwänden. Vom offiziellen Pariser Salon wurden seine Bilder immer wieder zurückgewiesen, doch Monet und seine Freunde Auguste Renoir und Alfred Sisley ließen sich nicht entmutigen. Auf ihren gemeinsamen Ausfügen nach Fontainebleau schufen sie in der freien Natur herrliche frische Bilder, die die strengen akademischen Regeln immer weiter hinter sich ließen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDoch bald trafen schwere finanzielle Krisen Monet und seine schwangere Geliebte Camille. Während des deutsch-französischen Krieges floh Monet mit der jungen Familie nach London. Nach dem Krieg ließen sie sich in Argenteuil nieder. Dieser kleine Ort außerhalb von Paris, malerisch an der Seine gelegen, wurde daraufhin zum Anziehungspunkt für eine ganze Reihe von impressionistischen Malern: Edouard Manet, Gustave Caillebotte, aber auch Camille Pissarro, Auguste Renoir und Alfred Sisley trafen sich dort, um ihre frischen Eindrücke auf Leinwand zu bannen. In einer ersten unabhängigen Ausstellung der Gruppierung verhilft ein Bild von Monet \"Impression. Sonnenaufgang\" der Kunstrichtung zu ihren Namen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNach dem Tod Camilles zieht Monet mit seiner zweiten Frau Alice nach Giverny. Hier konnte er den Lebenstraum eines eigenen, von ihm selbst gestalteten Gartens verwirklichen: Der blühende Garten mit seinen japanischen Brücken und Teichen voller Seerosen inspirierte Monet zu immer neuen, immer größeren Bildern, die die veränderliche Pflanzenwelt als überwältigende dekorative Harmonie der Natur zeigen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Anwesen - von Monets Sohn 1966 der Academié des Beaux-Art vermacht und seit 1980 die \"Claude Monet Stiftung\" - war ihm eine unerschöpfliche Quelle von Inspirationen. Heute ist der Garten in Giverny Ziel zahlreicher Kunstfreunde, und wer ihn besucht, fühlt sich unmittelbar in die Bilderwelt des Künstlers hineinversetzt. Im Frühling steht alles in farbenprächtiger Blüte, und angesichts der realen, von Monet immer wieder gemalten Seerosenteiche ist man erstaunt, wie genau er bei allem künstlerischen Eigenwillen die Szenerie eingefangen hat. \"An meinem Garten arbeite ich kontinuierlich und mit Liebe, am nötigsten brauche ich Blumen, immer, immer. Mein Herz ist stets in Giverny. Eine Trennung von Giverny träfe mich hart … nie wieder fände ich einen so schönen Ort\", war Monets feste Überzeugung. Trennen musste er sich nie mehr, Monet starb am 5. Dezember 1926 in seinem geliebten Giverny.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMonet wurde als Erfinder farbiger Träume jenseits des Sichtbaren bezeichnet. Aber er war viel mehr, suchte er doch immer seine Idee von einer Malerei unter freiem Himmel - en plein air - zu verwirklichen. Für seine Malerei war immer entscheidend, wie er sieht, nicht was er sieht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371083600221,"sku":"899745","price":520.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/DesignohneTitel_78_bde0015e-6559-4e16-8a3a-d938bbba60a4.png?v=1756966440"},{"product_id":"gustav-klimt-bild-malcesine-am-gardasee-1913-gerahmt","title":"Gustav Klimt: Bild \"Malcesine am Gardasee\" (1913) gerahmt","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOriginal\u003c\/strong\u003e: 1913, Öl auf Leinwand, 1945 auf Schloss Immendorf in Niederösterreich verbrannt. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand und auf Keilrahmen gespannt. \u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLimitierte Auflage\u003c\/strong\u003e 980 Exemplare.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGerahmt in handgearbeiteter, \u003cstrong\u003egoldfarbener Massivholzleiste\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFormat\u003c\/strong\u003e 79 x 79 cm. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer \u003cstrong\u003eösterreichische Maler Gustav Klimt\u003c\/strong\u003e hatte die Landschaftsmalerei erst in seinem Spätwerk für sich entdeckt. Eine seiner zahlreichen Reisen führte Klimt im Jahr 1913 an den italienischen Gardasee. Hier entstand dieser Blick auf den Ort Malcesine mit seinen dichtgedrängten Häusern und einem kleinen Hafen. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWie in vielen seiner Landschaftsbilder hielt sich Klimt auch hier an ein quadratisches Format. Dieser Bildausschnitt führte auch dazu, dass er von einer Burg, die das Bild des Ortes maßgeblich prägt, lediglich Mauern und den unteren Teil des Turmes abbildete. Für die abgebildete Perspektive hätte sich der Maler eigentlich auf einem Boot befinden müssen. Da aber bekannt ist, dass Klimt für seine Landschaftsbeobachtungen oftmals ein Fernrohr benutzte, ist es auch möglich, dass er aus großer Entfernung auf Malcesine blickte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ears mundi Exklusiv-Edition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Gustav Klimt\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1862-1918, österreichischer Maler, berühmter Vertreter des Wiener Jugendstils\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls Gustav Klimt (1862-1918) schon längst ein renommierter Künstler war, den Jugendstil der Wiener Ringstrasse durch seine Wandgemälde entscheidend geprägte hatte und Mitbegründer der Wiener Secession war, entstand sein \"Goldener Stil\". Durch byzantinische Mosaiken inspiriert, fügte er ornamentale Farbflächen in ein goldenes Bett wie gefasste Edelsteine. In seinen Bildprogrammen beschreibt Klimt den Lebensweg des Menschen, der, durch die Triebe negativ beeinflusst, seine Erlösung in dem Kuss findet. Die Körperdarstellungen besitzen eine subtile Erotik, gleichwohl deren Gestalten sich auflösen in ornamentalen, geometrischen Farbflächen. Dieses Stilprinzip wendet er nicht nur an für seine Paardarstellungen, sondern auch bei den Porträts reicher Damen und den Landschaftsbildern. Dieser flächige Stil ist heute Inbegriff für die intensivfarbige Kunst Klimts, die sein Werk aber erst ab 1905 charakterisiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKlimt verstand sich nicht nur auf Gold und Opulenz, er war auch ein genialer Zeichner. Er produzierte im Laufe seines Lebens zahlreiche Zeichnungen. Meist als Vorstudien zu größeren Werken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Sohn eines Graveurs erlernte sein Handwerk an der Wiener Kunstgewerbeschule. Noch auf der Suche nach einem eigenen Ausdruck, ist sein frühes Werk geprägt von dem Historismus Hans Makarts, dem Künstlerfürsten der Donaumonarchie des ausgehenden 19. Jahrhunderts. Eine Künstlergemeinschaft mit seinem Bruder Ernst und Franz Matsch bildend, erhielten die jungen Maler zahlreiche Aufträge für die Ausgestaltung der neuen Gebäude an der Wiener Ringstraße. Die Treppenhäuser des Wiener Burgtheaters oder des Kunsthistorischen Museums legen Zeugnis von dem historistischen Stil dieses Gemeinschaftsateliers ab.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWie so viele junge und aufgeschlossene Künstler des Fin de Siècle wandte sich auch Gustav Klimt Ende der 1890er Jahre von der akademischen Tradition ab. Er gründete 1897 mit anderen Künstlern die \"Wiener Secession\", der er bis zu seinem Austritt 1905 als Präsident vorstand. Das eigene Ausstellungsgebäude der Secession ist auch heute noch Ort und Tempel für die neue junge Kunst.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371083632989,"sku":"925710","price":540.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/DesignohneTitel_77_37a5dafa-3a8e-4398-8af4-8670dc0857d5.png?v=1756966296"},{"product_id":"wassily-kandinsky-bild-hommage-a-grohmann-1926-gerahmt","title":"Wassily Kandinsky: Bild \"Hommage à Grohmann\" (1926) gerahmt","description":"\u003cp\u003eErleben Sie \u003cstrong\u003edie Ästhetik des Bauhauses\u003c\/strong\u003e: Dieses Werk aus dem Jahr 1926, original in \u003cstrong\u003eÖl auf Leinwand\u003c\/strong\u003e, zeigt eine typische geometrisch-abstrakte Komposition. Die exklusive Reproduktion wird nach einem \u003cstrong\u003epatentierten Verfahren\u003c\/strong\u003e auf Baumwollleinwand übertragen, mit Künstlerfirnis versiegelt und auf Echtholzkeilrahmen gespannt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProdukt-Highlights:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eOriginal:\u003c\/strong\u003e 1926, Öl auf Leinwand, 35,3 x 24,1 cm, Staatsgalerie Stuttgart.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eHochwertige Fine Art Reproduktion\u003c\/strong\u003e auf Baumwollleinwand, versiegelt mit Künstlerfirnis.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eRahmung:\u003c\/strong\u003e Wertvolle Massivholz-Atelierrahmung für edle Präsentation.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eLimitierte Auflage:\u003c\/strong\u003e 980 Exemplare, nummeriert, inklusive Zertifikat.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFormat:\u003c\/strong\u003e 70 x 50 cm (H\/B) – ideal für moderne Wohn- oder Arbeitsräume.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eSichern Sie sich \u003cstrong\u003eein exklusives Bauhaus-Meisterwerk\u003c\/strong\u003e, das geometrische Klarheit, historische Bedeutung und hochwertige Handwerkskunst in einem Kunstwerk vereint.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Wassily Kandinsky\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1866-1944, abstrakter Expressionist, Mitbegründer der Künstlergruppe \"Der blaue Reiter\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKandinsky hat, wie kein zweiter, das \"Alphabet der Kunst des 20. Jahrhunderts\" geschrieben. In seiner abstrakten Malerei brachte er die ursprüngliche Kraft von Farbe und Komposition ohne Ablenkung durch Abbildung von Objekthaftem zur Wirkung. Das Mysterium LEBEN konnte nach seiner Auffassung nur durch das abstrakte Aufeinanderstoßen von Farbe und graphischer Form erfasst und repräsentiert werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWassily Kandinsky wurde 1866 in Moskau geboren und verstarb 1944 in Neuilly-sur-Seine, Frankreich. Der Ökonom und promovierte Jurist entschied sich 1896 mit seiner Übersiedlung nach München endgültig für eine künstlerische Laufbahn und begann hier das Kunststudium. In der 1901 von ihm gegründeten Malschule \"Phalanx\" lernte er seine spätere Lebensgefährtin der Münchner Jahre Gabriele Münter kennen. Viele Reisen durch Europa und nach Tunis prägten durch die verschiedenen Eindrücke seine bildnerischen Ausdrucksmöglichkeiten. Gabriele Münter erwarb 1909 ein Haus in Murnau, dadurch erfolgte eine längere Phase des Aufenthaltes in dem Bergort und in München.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKandinskys frühe Münchner Bilder standen unter dem Einfluss des Jugendstils und der russischen Volkskunst, deren märchenhafte Themen lange in seinen Werken nachwirkten. Die Hinterglasbilder des Mitbegründers der \"Neuen Künstlervereinigung München\" von 1909 und des \"Blauen Reiters\" von 1911 spiegeln Kandinskys Eindrücke der volkstümlichen bayerischen Kunsttradition wider.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWährend des Ersten Weltkrieges hielt der Russe sich wieder in Moskau auf. 1922 kehrte er nach Deutschland zurück und wirkte entscheidend am Bauhaus in Weimar und Dessau mit. Letztlich zog es Kandinsky aber nach Paris. Er lebte ab 1933 mit seiner Frau, die er noch in Russland geheiratet hatte, bis zu seinem Lebensende in der Metropole an der Seine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Begegnung mit den russischen Konstruktivisten zeigte seine Spuren in Kandinskys Werk durch Geometrisierung und Linien, die in dynamischer Spannung zueinander stehen. In seinen theoretischen Schriften legte er die fundamentale Harmonielehre der abstrakten Kunst dar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie enge Verbundenheit von Musik und Malerei entdeckt der Betrachter nicht nur in seinen Bildern, sondern sie wird auch durch den Komponisten Kandinsky unterstrichen: \"Die Farbe ist die Tastatur, die Augen sind die Harmonien, die Seele ist der Klangkörper mit vielen Saiten. Der Künstler ist der Virtuose, der mit seinen Griffen die Seele zum Vibrieren bringt ...\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371084681565,"sku":"901545","price":420.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/DesignohneTitel_76_bc739193-232e-49fa-913d-3c336c4d64b1.png?v=1756966151"},{"product_id":"emil-nolde-bild-sommerblumen-version-schwarz-goldfarben-gerahmt","title":"Emil Nolde: Bild \"Sommerblumen\" (Version schwarz-goldfarben) gerahmt","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eOriginal: Aquarell auf Bütten, 34,5 x 46 cm. \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHochwertige Fine Art Giclée-Museumsedition in Originalgröße reproduziert, Pigmentfarben auf Hahnemühle Echtbütten Aquarellpapier. \u003cbr\u003eLimitierte Auflage 199 Exemplare, nummeriert mit Zertifikat. \u003cbr\u003eMotivgröße ca. 34,5 x 46 cm (H\/B). \u003cbr\u003eBlattformat ca. 49,5 x 61 cm (H\/B). \u003cbr\u003eStaubdicht verglast und gerahmt in edler schwarz-goldfarbener Massivholzrahmung mit Passepartout. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFormat \u003c\/strong\u003eca. 56 x 68 cm (H\/B).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ears mundi Exklusiv-Edition, herausgegeben in Zusammenarbeit mit der Nolde-Stiftung Seebüll.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© Nolde Stiftung Seebüll\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmil Nolde ist unbestritten der große Farbenmagier unter den Künstlern des Expressionismus. In seiner Aquarellmalerei erlangte er eine traumwandlerische Sicherheit in der formalen Gestaltung und im Umgang mit den Farben. Rein und leuchtend bringt Nolde sie in nahezu unerreichbarer Virtuosität frei auf das Papier. So findet er zur Farbe als dem eigentlichen Ausdrucksmittel seiner Kunst. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErst Nolde hat das Aquarell zum vollgültigen Kunstwerk erhoben. Damit prägt er die Entwicklung der modernen deutschen Kunst bis in die Gegenwart. Vor allem mit ihrer strahlenden Leuchtkraft ziehen die Blätter den Betrachter in ihren Bann und sprechen ganz unmittelbar die Emotionen an. Daher freue ich mich sehr, dass nun dieses zauberhafte Aquarell in \u003cstrong\u003ehervorragender Qualität\u003c\/strong\u003e für ein ausgewähltes Publikum reproduziert wurde.\"\" (Dr. Christian Ring, Direktor der Nolde-Stiftung in Seebüll) \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBild \"\"\u003cstrong\u003eSommerblumen\u003c\/strong\u003e\"\": \u003cbr\u003eEmil und Ada Nolde legten einen Garten an, wo immer sie lebten, und so verwandelten sie auch das Grasland um ihr Haus Seebüll unter großem Aufwand in ein blühendes Paradies. \"\"Die Farben der Blumen zogen mich unwiderstehlich an ... die Reinheit dieser Farben, ich liebte sie\"\" zitiert ihn die Nolde-Stiftung Seebüll, die dafür sorgt, dass hier von April bis Oktober Schwertlilien, Rittersporn, Türkischer Mohn, Storchschnabel, Lupinen und vieles andere blüht. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOriginal: Aquarell auf Bütten, 34,5 x 46 cm.\u003cbr\u003eHochwertige Fine Art Giclée-Museumsedition in Originalgröße reproduziert, Pigmentfarben auf Hahnemühle Echtbütten Aquarellpapier. Limitierte Auflage 199 Exemplare, nummeriert mit Zertifikat. Motivgröße ca. 34,5 x 46 cm (H\/B). Blattformat ca. 49,5 x 61 cm (H\/B). Staubdicht verglast und gerahmt in edler schwarz-goldfarbener Massivholzrahmung mit Passepartout. Format ca. 56 x 68 cm (H\/B). ars mundi Exklusiv-Edition, herausgegeben in Zusammenarbeit mit der Nolde-Stiftung Seebüll. © Nolde Stiftung Seebüll\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: info@arsmundi.de\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Emil Nolde\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1867-1956 - Deutscher Expressionist\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmil Nolde (bürgerlich Hans Emil Hansen, bis er sich 1902 nach seinem Geburtsort benannte) gilt als einer der bedeutendsten deutschen Expressionisten. Von der Münchner Akademie abgelehnt, ging er nach Paris, um an der dortigen Académie Julien seine Studien fortzusetzen. Seit 1905 lebte und arbeitete er auf der dänischen Insel Alsen und in Berlin und war kurzfristig Mitglied der \"Brücke\" und - ebenso kurzfristig - der Berliner Secession.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKurz nach dem Austritt Noldes aus der Künstlergemeinschaft \"Brücke\" Ende 1907 begegnete er dem norwegischen Maler Edvard Munch in Berlin, dessen Arbeiten ihn sehr beeindruckten. Bei dem Besuch seines Freundes Hans Fehr im Jahr 1908 begann er, die Technik des Aquarellierens für sich zu entdecken und schließlich virtuos umzusetzen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNoldes Werk umfasst heute zahlreiche Aquarellarbeiten, Ölgemälde, Grafiken sowie einige Skulpturen. Kennzeichnend ist seine intensive Farbgebung; der Künstler verblieb in seinen Motiven - Landschaften, Blumen, Stadtszenen, religiöse Motive - zwar stets im Gegenständlichen, \"komponierte\" seine Bilder jedoch ganz von der Farbe her. Als Nolde 1927 sein Backsteinhaus \"Seebüll\" im nordfriesischen Neukirchen bezog, umgab er es mit einem großen Garten, der ihm Motive in Hülle und Fülle bot.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNoldes Stellung zum Nationalsozialismus war, wie die Forschung seit langem festgestellt hat, problematisch. Mit seinem Ausschluss aus der Reichskammer der bildenden Künste war für Nolde ein Ausstellungs-, Verkaufs- und Publikationsverbot verbunden. Nolde bemühte sich wiederholt um eine Rehabilitierung und Anerkennung als Staatskünstler. Dies wurde ihm jedoch bis zuletzt verwehrt. Seine Malerei war mit den Ideen der Nationalsozialisten formal schlicht nicht vereinbar. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZur Eröffnung der berüchtigten Ausstellung \"Entartete Kunst\" wurden 48 seiner Werke gezeigt, mehr als 1000 Arbeiten im Zuge dessen beschlagnahmt. Dank guter Beziehungen konnte Nolde jedoch einen großen Teil dieser Werke zurückholen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrotz seiner aktiven Andienung an das System wurde ihm ab 1941 ein Arbeitsverbot erteilt. Dies beinhaltet jedoch nicht, wie später oft kolportiert ein grundsätzliches Malverbot. In der Abgeschiedenheit seines Hauses entstehen während des Krieges  mehr als 1000 der sogenannten \"Ungemalten Bilder\". Der Begriff bezog sich ursprünglich auf die Funktion dieser kleinformatigen Aquarelle als Studien und Vorentwürfe, die nicht in große Gemälde umgesetzt wurden. Nach 1945 trugen diese - ohne Zweifel künstlerisch bezaubernden - Stücke und ihre Benennung zur Mystifizierung Noldes als verfolgter Künstler bei.  \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrotz der widersprüchlichen ideologischen Positionen des Menschen Nolde ist der künstlerische Wert seines Werkes bis heute unbestritten. Wie Nolde es schafft die Farbe in einem Ölbild oder Aquarell von innen heraus leuchten zu lassen ist unerreicht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWerke von Emil Nolde finden sich weltweit in den Sammlungen hochrangiger Museen, u.a. im Art Institute in Chicago, im Eremitage Museum in St. Petersburg, im Museum of Modern Art in New York City, im Berliner Brücke-Museum, in der Wiener Albertina und im Kunstmuseum in Basel, um nur einige zu nennen. In Seebüll und Berlin wurden Stiftungen zu seinen Ehren gegründet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371084747101,"sku":"929142","price":820.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/DesignohneTitel_75_33468c4b-fde6-491e-905c-c364ca375fef.png?v=1756966019"},{"product_id":"otto-modersohn-bild-moorkate-im-abendsonnenschein-1899-gerahmt","title":"Otto Modersohn: Bild \"Moorkate im Abendsonnenschein\" (1899) gerahmt","description":"\u003cp\u003eTauchen Sie ein in \u003cstrong\u003eklassische Malerei in hochwertiger Reproduktion\u003c\/strong\u003e: Dieses Werk aus dem Jahr 1899, original in \u003cstrong\u003eÖl auf Leinwand\u003c\/strong\u003e, stammt aus dem Museum der bildenden Künste in Leipzig. Die exklusive Edition wurde im \u003cstrong\u003eFine Art Giclée-Verfahren\u003c\/strong\u003e direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf Keilrahmen gespannt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProdukt-Highlights:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eOriginal:\u003c\/strong\u003e 1899, Öl auf Leinwand, 79,5 x 121 cm, Museum der bildenden Künste, Leipzig.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFine Art Giclée\u003c\/strong\u003e auf Künstlerleinwand, auf Keilrahmen gespannt.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eLimitierte Auflage:\u003c\/strong\u003e 980 Exemplare, nummeriert und signiert, inklusive Zertifikat.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eRahmung:\u003c\/strong\u003e Handgearbeitete, schwarz-silberfarbene Massivholzleiste mit Schattenfuge.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFormat:\u003c\/strong\u003e 47 x 70 cm (H\/B) – perfekt für stilvolle Wandpräsentation.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eSichern Sie sich \u003cstrong\u003eein exklusives Sammlerstück\u003c\/strong\u003e, das klassische Malerei, exzellente Druckqualität und limitierte Edition in einem Kunstwerk vereint – exklusiv bei ars mundi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Otto Modersohn\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1865-1943\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFriedrich Wilhelm Otto Modersohn wurde 1865 in Soest in Westfalen geboren. Modersohn ist einer der großen deutschen Landschaftsmaler und wichtiges Gründungsmitglied der Künstlerkolonie Worpswede. 1889 gründete er mit Fritz Mackensen und Hans am Ende die berühmte Künstlervereinigung, bald darauf stoßen Heinrich Vogeler und Fritz Overbeck dazu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eModersohn notierte in sein Tagebuch: \"Mittwoch, 3. Juli 1889 kam ich mit F. Mackensen voller Erwartung hier an. Ich sah fast gleich, dass meine Erwartungen nicht getäuscht waren. Ich fand ein höchst originelles Dorf, das auf mich einen durchaus fremdartigen Eindruck machte; der hügelige sandige Boden im Dorf selbst, die großen bemoosten Strohdächer und nach allen Seiten, soweit man sehen konnte, alles so weit und so groß wie am Meer.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371084779869,"sku":"944473","price":480.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/Design_ohne_Titel_74.png?v=1756965796"},{"product_id":"edward-hopper-bild-the-long-leg-1930-gerahmt","title":"Edward Hopper: Bild \"The long leg\" (1930) gerahmt","description":"\u003cp\u003eErleben Sie \u003cstrong\u003eamerikanischen Realismus und meisterhafte Lichtstimmung\u003c\/strong\u003e: Edward Hopper, bekannt als großer Meister der Ruhe und des Lichts, inspirierte mit seinen Bildern eine völlig neue Stilrichtung. Dieses Werk aus dem Jahr 1930, original in \u003cstrong\u003eÖl auf Leinwand\u003c\/strong\u003e, wurde exklusiv als Fine Art Giclée auf Künstlerleinwand umgesetzt und auf Keilrahmen gespannt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProdukt-Highlights:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eOriginal:\u003c\/strong\u003e 1930, Öl auf Leinwand, 51 x 77 cm, Huntington Library Art Collections, San Marino, USA.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFine Art Giclée\u003c\/strong\u003e auf Künstlerleinwand, auf Keilrahmen gespannt.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eLimitierte Auflage:\u003c\/strong\u003e 980 Exemplare, nummeriert, mit Zertifikat.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eRahmung:\u003c\/strong\u003e Handgearbeitete, weiß-goldfarbene Massivholzrahmung, grau patiniert.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFormat:\u003c\/strong\u003e 67 x 87 cm (H\/B) – ideal für stilvolle Wandpräsentation.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eHolen Sie sich \u003cstrong\u003eein Kunstwerk von Edward Hopper\u003c\/strong\u003e, das Ruhe, Licht und amerikanischen Realismus in herausragender Druckqualität vereint – exklusiv als ars mundi Edition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Edward Hopper\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1882-1967\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdward Hopper war der große Meister der Ruhe und des Lichts, dessen Bilder eine vollkommen neue Stilrichtung begründeten: den amerikanischen Realismus. Anstelle des hektischen Menschengewühls malte er lieber lichtdurchflutete Bilder von der amerikanischen Ostküste.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371084976477,"sku":"926226","price":590.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/Design_ohne_Titel_73.png?v=1756965685"},{"product_id":"robert-hettich-bild-liebeserklaerung-2015-gerahmt","title":"Robert Hettich: Bild \"Liebeserklärung\" (2015) gerahmt","description":"\u003cp\u003eGenießen Sie \u003cstrong\u003eexquisite Kunst in höchster Druckqualität\u003c\/strong\u003e: Dieses Werk wurde im \u003cstrong\u003eFine Art Giclée-Verfahren\u003c\/strong\u003e direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf einen Keilrahmen gespannt. Die exklusive Edition überzeugt durch \u003cstrong\u003ebrillante Farbwiedergabe und detailgetreue Umsetzung\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProdukt-Highlights:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFine Art Giclée auf Künstlerleinwand\u003c\/strong\u003e, auf Keilrahmen gespannt.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eLimitierte Auflage:\u003c\/strong\u003e 199 Exemplare, nummeriert und handsigniert.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eKeilrahmenformat:\u003c\/strong\u003e 80 x 64 cm (H\/B).\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eRahmung:\u003c\/strong\u003e Handgearbeitete, silberfarbene Massivholzrahmung mit Schattenfuge, Gesamtformat 85 x 69 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExklusive \u003cstrong\u003ears mundi Edition\u003c\/strong\u003e, ideal für Sammler und Kunstliebhaber.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eSichern Sie sich \u003cstrong\u003eein hochwertiges, limitiertes Kunstwerk\u003c\/strong\u003e, das Eleganz, Detailtreue und exklusive Ars Mundi Qualität vereint – perfekt für stilvolle Wohn- und Arbeitsräume.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Robert Hettich\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e*1964, Maler, Illustrator, Grafikdesigner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls der Russlanddeutsche Robert Hettich im Jahre 1988 als Mittzwanziger nach Deutschland kam, konnte er sich sofort als Grafiker auf dem Markt behaupten. Er hatte im tadschikischen Leninabad (heute Chudschand) Grafik, Kunst und Malerei studiert, eine Ausbildung, die sich als ausgesprochen solide erwies, weil dort größter Wert auf die Vermittlung künstlerischen Grundlagenwissens und auf die Beherrschung \"handwerklicher\" Techniken gelegt wurde. Gleichwohl legte er nach einem Studium an der Fachhochschule Hannover nochmals eine Diplomprüfung zum Grafikdesigner ab. Dieser doppelte Ausbildungsweg mag eine Erklärung für seine Vielseitigkeit sein.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHettich arbeitet als Maler (Öl, Acryl, Aquarell), als Illustrator und im klassischen Grafikdesign. Er wird seit langem auch in Sammlerkreisen hoch gehandelt, denn er verbindet technische Perfektion mit kreativer Originalität.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeine Werke oszillieren gekonnt zwischen Abstraktion und Konkretisation, zwischen Farbimpression und figürlicher Darstellung. Die Motive bleiben erkennbar, doch ist die Hauptwirkung eine Stimmung, eine Emotion, die sich dem Betrachter gerade durch die in Farbfläche und Komposition aufgelösten Menschengruppen mitteilt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Künstler ist durch zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland bekannt – wie unter anderem zuletzt durch seine Teilnahme an der 8th und 9th Beijing International Art Biennale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371085042013,"sku":"927717R1","price":540.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/Design_ohne_Titel_71.png?v=1756965475"},{"product_id":"holger-muehlbauer-gardemin-bild-vw-bulli-2023","title":"Holger Mühlbauer-Gardemin: Bild \"VW Bulli\" (2023)","description":"\u003cp\u003eBringen Sie \u003cstrong\u003eFarbe, Struktur und moderne Ausdruckskraft\u003c\/strong\u003e in Ihre Räume: Dieses Werk aus dem Jahr 2023, geschaffen in \u003cstrong\u003eMischtechnik auf Leinwand\u003c\/strong\u003e, wurde exklusiv als Edition hinter 3 mm starkem Acrylglas auf Aluminiumplatte umgesetzt. Die Kombination aus brillanter Farbwirkung und edlem Material macht es zu einem \u003cstrong\u003ezeitgenössischen Blickfang\u003c\/strong\u003e für Wohn- oder Arbeitsräume.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProdukt-Highlights:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eOriginal 2023:\u003c\/strong\u003e Mischtechnik auf Leinwand, 120 x 120 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEdition auf Aluminiumplatte\u003c\/strong\u003e, hinter 3 mm Acrylglas für brillante Farbtiefe.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eLimitierte Auflage:\u003c\/strong\u003e 199 Exemplare, nummeriert und inklusive handsigniertem Zertifikat.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFormat:\u003c\/strong\u003e 80 x 80 cm, mit praktischer Aufhängevorrichtung.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGlatte Oberfläche kann je nach Lichteinfall zu \u003cstrong\u003eSpiegeleffekten\u003c\/strong\u003e führen – sorgt für lebendige Dynamik.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eErleben Sie \u003cstrong\u003eein exklusives, modernes Kunstwerk\u003c\/strong\u003e, das Sammlerherzen höherschlagen lässt und jedem Raum eine besondere \u003cstrong\u003eästhetische Präsenz\u003c\/strong\u003e verleiht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Holger Mühlbauer-Gardemin\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eHolger Mühlbauer-Gardemin gilt als vielversprechender Newcomer in der Kunstszene. In Bremen absolvierte er ein Studium zum Kunstmaler und Grafikdesigner und arbeitete im Anschluss in verschiedenen Agenturen und Verlagen. Seit 1996 ist er freischaffend als Künstler tätig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSein Stil lässt bekannte Kunstrichtungen verschmelzen und nie Dagewesenes entstehen. Seine Technik Malerei und Digitales zu verbinden ist neu und modern. \"Seine Kunst lädt zum Nachdenken ein, ist unterhaltsam, provoziert und sorgt gleichermaßen auch für ein Lächeln.\" Spätestens seit der Hannover Kunstschau im November 2017 ist Holger Mühlbauer-Gardemin in der Szene ein Begriff.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371085074781,"sku":"946025","price":720.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/HolgerMuehlbauer-GardeminBildVWBulli.png?v=1783586039"},{"product_id":"anna-schellberg-bild-funky-love-2021-gerahmt","title":"Anna Schellberg: Bild \"Funky Love\" (2021) gerahmt","description":"\u003cp\u003eErleben Sie \u003cstrong\u003ezeitgenössische Malerei in höchster Qualität\u003c\/strong\u003e: Dieses Werk aus dem Jahr 2021 wurde als Original in \u003cstrong\u003eÖl auf Leinwand\u003c\/strong\u003e geschaffen und in einer limitierten Edition als \u003cstrong\u003eFine Art Giclée\u003c\/strong\u003e auf Künstlerleinwand übertragen. Jedes Exemplar überzeugt durch brillante Farbwiedergabe und authentische Details.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProdukt-Highlights:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eOriginal:\u003c\/strong\u003e Öl auf Leinwand, 150 x 150 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFine Art Giclée Edition:\u003c\/strong\u003e Auf Künstlerleinwand aufgezogen und auf Keilrahmen gespannt.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eLimitierte Auflage:\u003c\/strong\u003e 199 Exemplare, nummeriert und handsigniert.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eRahmung:\u003c\/strong\u003e Handgearbeitete, silberfarbene Massivholzleiste mit Schattenfuge, Gesamtformat 65 x 65 cm.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eKeilrahmenformat:\u003c\/strong\u003e 60 x 60 cm – ideal für moderne Wandpräsentation.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eHolen Sie sich \u003cstrong\u003eein exklusives Kunstwerk\u003c\/strong\u003e, das Originalität, Qualität und exklusive Ars Mundi Edition vereint – perfekt für Sammler und Liebhaber zeitgenössischer Malerei.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Anna Schellberg\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDie Werke der Hamburger Künstlerin Anna Schellberg sind intensiv, laut und eigenwillig. Sie setzt ihre Arbeiten, die der urbanen Pop Art zuzuordnen sind, fast immer auf großformatigen Leinwänden um. Aber auch die Street Art fasziniert Anna Schellberg. Inzwischen hat sie darin ihre zweite Leidenschaft gefunden. Beide Stilrichtungen spiegeln sich in ihren Motiven wider.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Storytelling liegt ihr im Blut. Anna Schellberg war zuvor als Redakteurin und Reporterin bei namhaften Zeitungen und Zeitschriften tätig. Mittlerweile erzählt sie ihre Geschichten nicht mehr mit Worten, sondern mit sehr intensiven Farb-Kompositionen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSeit 2001 arbeitet sie als Künstlerin und ist seitdem regelmäßig auf nationalen und internationalen Ausstellungen vertreten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371085173085,"sku":"947599R1","price":640.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/DesignohneTitel_69_1f436041-7642-4cae-acc6-1afceadff27e.png?v=1756965002"},{"product_id":"anja-struck-bild-leises-meeresrauschen-jubilaeums-edition-2022-serielles-unikat-gerahmt","title":"Anja Struck: Bild \"Leises Meeresrauschen - Jubiläums- Edition\" (2022, serielles Unikat) gerahmt","description":"\u003cp\u003eFeiern Sie \u003cstrong\u003e75 Jahre ars mundi\u003c\/strong\u003e mit einem einzigartigen Kunstwerk: Diese exklusive Edition zeigt \u003cstrong\u003eSpaziergänger und einen Vogelschwarm\u003c\/strong\u003e, die von der Künstlerin nachträglich mit Ölfarbe handüberarbeitet wurden. Jedes Exemplar ist ein \u003cstrong\u003eserielles Unikat\u003c\/strong\u003e und vereint modernste Drucktechnik mit individueller künstlerischer Handarbeit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProdukt-Highlights:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFine Art Giclée\u003c\/strong\u003e auf Künstlerleinwand, handüberarbeitet mit Ölfarbe.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eLimitierte Auflage:\u003c\/strong\u003e 75 Exemplare, nummeriert und handsigniert, inklusive Zertifikat.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eRahmung:\u003c\/strong\u003e Handgearbeitete, helle Massivholzleiste mit Schattenfuge.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFormat:\u003c\/strong\u003e 55 x 75 cm (H\/B) – ideal für stilvolle Wandpräsentation.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExklusiv bei ars mundi – ein \u003cstrong\u003eeinmaliges Sammlerstück zum Jubiläum\u003c\/strong\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eSichern Sie sich \u003cstrong\u003eein einzigartiges Kunstwerk, das Jubiläum, Handwerkskunst und künstlerische Individualität\u003c\/strong\u003e in einem exklusiven Meisterwerk vereint.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Anja Struck\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eEine Meisterin der atmosphärischen Inszenierung\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Lüneburger Malerin Anja Struck stellt den Menschen in den Mittelpunkt ihrer Arbeit und inszeniert ihn in Landschaften, in Bewegungsabläufen oder in Form von Porträts. In den Figuren, die sie male, stecke immer ein großer Teil ihrer eigenen Gefühlswelt: \"Jedes Werk ist ein Stück von mir selbst, unversteckt, nackt und ehrlich.\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSie ist eine Meisterin der atmosphärischen Inszenierung. Das gilt für ihre zahlreichen Porträts, wenn sie ihnen mit klug gesetztem Licht- und Schattenspiel Lebendigkeit verleiht, und es gilt für ihre Arbeiten, in denen sie Mensch und Landschaft zusammenbringt. Typisch für diese Werke ist die Auflösung von Grenzen, das Verwischen der Motive und das Entstehen von Unschärfe. Strucks Protagonisten gehen ganz in ihrer Umgebung auf, sie verschwimmen geradezu darin und werden so zu einem Teil der Natur selbst. Dieser künstlerische Effekt vermittelt das Gefühl großer Freiheit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStruck, 1961 in Hamburg geboren, lebt und arbeitet in Lüneburg, sie studierte Grafik und Design, Kunstpädagogik und Malerei u.a. bei Markus Lüpertz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371085205853,"sku":"941404R1","price":820.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/DesignohneTitel_68_c19c8f29-6ce5-4402-98f7-5dd6fc493c83.png?v=1756964833"},{"product_id":"michael-pfannschmidt-bild-money-for-nothing","title":"Michael Pfannschmidt: Bild \"Money For Nothing“","description":"\u003cp data-start=\"149\" data-end=\"391\"\u003eBringen Sie \u003cstrong data-start=\"161\" data-end=\"195\"\u003eFarbe, Humor und moderne Kunst\u003c\/strong\u003e in Ihre Räume: Die Werke von Michael Pfannschmidt verbinden \u003cstrong data-start=\"256\" data-end=\"302\"\u003eknallige Farben mit beliebten Comicfiguren\u003c\/strong\u003e und schaffen so unverwechselbare, lebendige Kunstwerke voller Witz und Ausdruckskraft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"393\" data-end=\"418\"\u003e\u003cstrong data-start=\"393\" data-end=\"416\"\u003eProdukt-Highlights:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli data-start=\"421\" data-end=\"502\"\u003e\n\u003cstrong data-start=\"421\" data-end=\"452\"\u003eEdition auf Aluminiumplatte\u003c\/strong\u003e für brillante Farbwirkung und zeitgemäße Optik.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"505\" data-end=\"597\"\u003e\n\u003cstrong data-start=\"505\" data-end=\"528\"\u003eLimitierte Auflage:\u003c\/strong\u003e 199 Exemplare, nummeriert und inklusive handsigniertem Zertifikat.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"600\" data-end=\"662\"\u003e\n\u003cstrong data-start=\"600\" data-end=\"611\"\u003eFormat:\u003c\/strong\u003e 80 x 80 cm, mit praktischer Aufhängevorrichtung.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"665\" data-end=\"757\"\u003eExklusive \u003cstrong data-start=\"675\" data-end=\"696\"\u003ears mundi Edition\u003c\/strong\u003e, ein besonderes Sammlerstück für Liebhaber moderner Kunst.\u003c\/li\u003e\n\u003cli data-start=\"760\" data-end=\"838\"\u003ePerfekt für \u003cstrong data-start=\"772\" data-end=\"810\"\u003eWohnräume, Büros oder als Geschenk\u003c\/strong\u003e für Kunst- und Comicfans.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp data-start=\"840\" data-end=\"976\"\u003eVerleihen Sie Ihrem Zuhause \u003cstrong data-start=\"868\" data-end=\"917\"\u003eLebendigkeit, Humor und zeitgenössische Kunst\u003c\/strong\u003e – mit den einzigartigen Werken von Michael Pfannschmidt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"840\" data-end=\"976\"\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Michael Pfannschmidt\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDer Kölner Künstler Michael Pfannschmidt fand über seine bewegte Vergangenheit und Tätigkeit als Erzieher zur Kunst. Im Laufe seines Lebens dokumentierte er seine Erfahrungen in Farben und Formen. Seine farbenfrohen Werke spiegeln dadurch auch immer seine Eindrücke und Erfahrungen wider.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVor allem die Motive aus der Welt des Comics setzt Michael Pfannschmidt gekonnt und mit einem Augenzwinkern um.\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371085271389,"sku":"948141","price":620.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/DesignohneTitel_67_c8a1c940-bc6d-4882-9c25-e4942aed5d56.png?v=1756964723"},{"product_id":"jean-claude-cubaynes-bild-printemps-a-giverny-gerahmt","title":"Jean-Claude Cubaynes: Bild \"Printemps à Giverny\" gerahmt","description":"\u003cp\u003eErleben Sie \u003cstrong\u003edie blühende Schönheit Monets Garten\u003c\/strong\u003e: „Printemps à Giverny“ fängt den \u003cstrong\u003ewild-romantischen Garten in voller Frühlingsblüte\u003c\/strong\u003e ein und bringt die impressionistische Atmosphäre direkt in Ihr Zuhause. Die brillante Wiedergabe im Fine Art Giclée-Verfahren garantiert \u003cstrong\u003efarbenintensive, authentische Details\u003c\/strong\u003e auf hochwertiger Künstlerleinwand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProdukt-Highlights:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFine Art Giclée\u003c\/strong\u003e auf 100% Baumwoll-Leinwand für exzellente Farbtiefe und Detailtreue.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAuf Holzkeilrahmen aufgezogen\u003c\/strong\u003e, mit eleganter Massivholz-Modellrahmung.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eLimitierte und signierte Auflage:\u003c\/strong\u003e 199 Exemplare, exklusiv bei ars mundi.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFormat:\u003c\/strong\u003e 53 x 53 cm – ideal für stilvolle Wandpräsentation.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePerfekt für \u003cstrong\u003eKunstliebhaber, Impressionismus-Fans und stilvolles Wohnambiente\u003c\/strong\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eBringen Sie \u003cstrong\u003eMonets Frühlingserwachen aus Giverny\u003c\/strong\u003e in Ihr Zuhause – ein strahlendes Meisterwerk voller Farbe und Impression.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Jean-Claude Cubaynes\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1944-2026, Französischer Maler\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUnübersehbar ist Jean-Claude Cubaynes‘ Kunst von den großen Werken der Impressionisten inspiriert, insbesondere von Monet, dem er mit seinem Bild \"Der Garten von Giverny\" seine persönliche Reverenz erweist. Er teilt mit ihnen den genauen Blick für das Farb- und Lichtspiel der Naturerscheinungen, den überaus präzisen, von großer Kenntnis optischer Effekte gespeisten Malstil und - ganz sicher nicht zuletzt - die große Liebe zu Garten- und Landschaftsdarstellungen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCubaynes, Jahrgang 1944, studierte bereits als 15jähriger an der Ecole des Arts appliqués de Paris. Seit 1966 lebt er als freischaffender Künstler, und seit 1970 wurden seine Werke in zahllosen nationalen und internationalen Einzelausstellungen präsentiert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDass Cubaynes sein Publikum weltweit findet, verwundert nicht: Mit größter Subtilität und Klarheit versteht er es, den verwunschenen Zauber eines wuchernden Gartens, die Atmosphäre einer blühenden Wiese einzufangen, ja er vermittelt in seinen Werken das Paradiesische, das diesen Orten eigen ist und genau darum ging es auch schon den Impressionisten. Cubaynes Bilder wirken unmittelbar: Man glaubt sich mit allen Sinnen in seine Landschaften versetzt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Künstler verstarb im Jahr 2026.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371085336925,"sku":"714493R1","price":650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/DesignohneTitel_66_832b2aaa-b7b3-4c5f-b499-2683c359ff65.png?v=1756964553"},{"product_id":"loriot-skulptur-der-blumenkavalier-jubilaeums-edition-bronze","title":"Loriot: Skulptur \"Der Blumenkavalier - Jubiläums-Edition\" Bronze","description":"\u003cp\u003eExklusive ars mundi Jubiläums-Edition zum \u003cstrong\u003e100. Geburtstag von Loriot\u003c\/strong\u003e. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBernhard-Viktor Christoph-Carl\u003c\/strong\u003e von Bülow wurde am 12.11.1923 in Brandenburg an der Havel geboren. Ende des Jahres 2023 feiern wir seinen 100. Geburtstag. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAls \u003cstrong\u003eHumorist \"Loriot\"\u003c\/strong\u003e war er schon zu Lebzeiten eine Jahrhundertgestalt. Das hat zunächst einen technischen Grund. Loriot war Präzisionsarbeiter, ein Feinmechaniker des Humors, der den exakten Federstrich einer Karikatur, das \"Timing\" eines Sketches oder das Setzen einer Pointe beherrschte wie kein anderer. Zur Feinmechanik gehörte bei Loriot unbedingt die Feinfühligkeit. Loriot beobachtete genau, und aus diesem Blick heraus entwickelte er einen Sinn für das Komische, das nur einen Hauch entfernt vom scheinbar Normalen, Akzeptierten liegt. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEr war ein kluger, verschmitzt in sich hinein lächelnder Beobachter, der uns für die Absurdität alltäglicher Lebenssituationen die Augen öffnete. Seine Themen: Ein Gespräch, das entgleist. Eine absurde Situation, in der alle Beteiligten mühsam versuchen, die Form zu wahren. Der verzweifelte Versuch, alles richtig zu machen und gerade deshalb ein wenig komisch wirken oder gar scheitern. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDen Wert förmlicher Höflichkeit selbst aber hätte er nie in Zweifel gezogen, ganz im Gegenteil. Sein Blumenkavalier mag etwas tradiert und überaus auf Form und Konvention bedacht sein. Er ist ein liebenswürdiger Charakter. Loriot hat die Menschen geliebt, indem er uns über sie lachen ließ. Gerade die etwas sonderlichen. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer \u003cstrong\u003e100. Geburtstag von Loriot\u003c\/strong\u003e ist uns ein besonderer Anlass, diese exklusive Jubiläums-Edition seines Blumenkavaliers zu verlegen. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSkulptur in feiner Bronze, gegossen im \u003cstrong\u003eWachsausschmelzverfahren\u003c\/strong\u003e, von Hand ziseliert, poliert und patiniert. \u003cstrong\u003eLimitierte Auflage\u003c\/strong\u003e 980 Exemplare, nummeriert, signiert und mit dem Gießerei- und ars mundi-Stempel punziert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit nummeriertem \u003cstrong\u003eAuthentizitäts- und Limitierungszertifikat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFormat \u003c\/strong\u003eca. 27 x 15 x 14 cm (H\/B\/T)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eGewicht \u003c\/strong\u003eca. 3 kg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExklusive ars mundi Jubiläums-Edition zum 100. Geburtstag von Loriot.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Loriot\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1923-2011, Zeichner, Cartoonist, Autor, Humorist, Opernregisseur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLoriot - wer kennt ihn nicht? Auf sein Konto gehen zwei Goldene Kameras, zwei Goldene Schallplatten, die Goldene Leinwand, das Goldene Grammophon und der Goldene Ehrenlöwe. Nicht zu reden vom Ernst-Lubitsch- und Adolph-Grimme-Preis, vom Telestar oder Sonderbambi... Für seine besonderen Verdienste wurde ihm das Bundesverdienstkreuz verliehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLoriot - wer kennt sie nicht: Die Herren Müller-Lüdenscheid und Dr. Klöbner, die sich - unversehens in dieselbe Hotelbadewanne geraten - so köstlich darüber streiten, ob die Ente nun zu Wasser darf oder nicht... In seinen Büchern hat sich der Schöpfer der Nasenmännchen, Vicco von Bülow alias Loriot, intensiv mit dem Lauf der Zeit auseinandergesetzt. Man denke nur an \"Loriots Tagebuch - Zeitgeschehen von Meisterhand\" oder \"Loriots Heile Welt - Neue gesammelte Texte und Zeichnungen zu brennenden Fragen der Zeit\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVicco von Bülow alias Loriot war ohne jeden Zweifel der \"Grandseigneur\" des deutschen Humors. Seine Sketche kennt man häufig Wort für Wort auswendig (das englische \"by heart\" trifft es besser …), und auf welchem Feld er sich auch immer bewegt hat - als Karikaturist, als Humorist, als Schauspieler und Regisseur - immer hat er Besonderes, Erinnerungswürdiges geleistet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFragt man nach dem Grund dieses Erfolges, so stößt man bald auf das Zitat Vicco von Bülows: \"Komik, wie ich sie verstehe, hat immer mit Selbstironie zu tun, sonst fehlt etwas. Man muss sich selbst miteinbeziehen.\" Das ist in allen seinen Werken spürbar, und weil dem so ist, ist sein Witz auch nie herabsetzend, nie verletzend - am Ende ging Loriot selbst mit den Figuren seiner treffendsten Parodien und genau beobachteten Entlarvungen kleinbürgerlicher Engstirnigkeit höchst liebevoll um. Humor, so könnte man formulieren, ist bei Loriot kein scharfer Dolch für grimmige Auseinandersetzungen, sondern ein feines Skalpell, das mit jedem Schnitt letztlich der Heilung der Welt zuarbeitet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer \"Grandseigneur\" des deutschen Humors verstarb im August 2011.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371085369693,"sku":"940727","price":1980.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/LoriotSkulpturDerBlumenkavalier-Jubilaeums-EditionBronze.png?v=1783576085"},{"product_id":"birgit-stauch-skulptur-die-lesende-metallguss","title":"Birgit Stauch: Skulptur \"Die Lesende\" Metallguss","description":"\u003cp\u003eFeiern Sie \u003cstrong\u003eweibliche Anmut und die Liebe zur Literatur\u003c\/strong\u003e: Die Skulptur „Lesende“ von Birgit Stauch zeigt eine junge Frau, die vollkommen in ein Buch vertieft ist. Sie vereint \u003cstrong\u003eästhetische Schönheit und geistige Inspiration\u003c\/strong\u003e – ein elegantes Kunstwerk für Zuhause oder das Büro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProdukt-Highlights:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSkulptur aus Metallguss\u003c\/strong\u003e, signiert und nummeriert.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eLimitierte Auflage:\u003c\/strong\u003e 499 Exemplare.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 12 x 8 x 19 cm (H\/B\/T), Gewicht 2,7 kg.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExklusive \u003cstrong\u003ears mundi Edition\u003c\/strong\u003e, ein besonderes Sammlerstück.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePerfekt für \u003cstrong\u003eLiteratur- und Kunstliebhaber\u003c\/strong\u003e, als Geschenk oder dekoratives Highlight.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eHolen Sie sich \u003cstrong\u003eein Kunstwerk, das Eleganz, Konzentration und literarische Leidenschaft\u003c\/strong\u003e in einzigartiger Form vereint.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Birgit Stauch\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDie Faszination für Form und Gestaltung wurde Birgit Stauch in die Wiege gelegt: Als Tochter eines Bildhauer- und Steinmetzmeisters wuchs sie inmitten von Skulpturen auf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZunächst zur Formgestalterin ausgebildet, wandte sie sich auch der Bildhauerei zu und nahm Unterricht bei namhaften Künstlern wie Arno Breker und Richard Alexander Agricola. Stauch arbeitete lange Jahre als Bildhauerin und Designerin in einer Kunstgießerei und war zugleich freischaffend tätig. 1996 machte sie sich erfolgreich selbständig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371085402461,"sku":"843563","price":780.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/BirgitStauchSkulpturDieLesendeMetallguss.png?v=1783579496"},{"product_id":"gerard-skulptur-partnerschaft","title":"Gerard: Skulptur \"Partnerschaft\"","description":"\u003cp\u003eSetzen Sie ein \u003cstrong\u003estarkes Zeichen für Nähe und Zusammenhalt\u003c\/strong\u003e: Diese stilvolle Skulptur fängt die liebevolle Verbundenheit zweier Menschen in einem \u003cstrong\u003eeleganten, modernen Design\u003c\/strong\u003e ein. Das bronzierte Metall auf einem schwarzen Marmorsockel macht sie zu einem \u003cstrong\u003ewunderschönen Dekorationsstück\u003c\/strong\u003e für Zuhause oder Büro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProdukt-Highlights:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSymbolische Darstellung\u003c\/strong\u003e der Verbundenheit zwischen zwei Menschen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eHochwertiger Metallguss\u003c\/strong\u003e mit bronzierter Oberfläche für edle Optik.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSchwarzer Marmorsockel\u003c\/strong\u003e als stabiler und stilvoller Standfuß.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 19 x 4 x 4 cm (H\/B\/T), Gewicht ca. 0,4 kg.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003ePerfekt als \u003cstrong\u003eGeschenk oder dekoratives Highlight\u003c\/strong\u003e für Wohnzimmer, Büro oder Arbeitszimmer.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eVerleihen Sie Ihren Räumen \u003cstrong\u003eemotionale Tiefe und stilvolle Eleganz\u003c\/strong\u003e – ein Schmuckstück, das Nähe und Zusammenhalt auf ästhetische Weise ausdrückt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Gerard\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eEmotionen, festgehalten für die Ewigkeit: Der Niederländer Gerard eignete sich sein Handwerk als Autodidakt an und ist mittlerweile seit über 40 Jahren als Künstler tätig.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn jeder seiner modellierten und gegossenen Skulpturen erzählt er eine kleine Geschichte. Eine Geschichte des Augenblicks, der Situation. Von Freude und Ausdauer, Schaffenskraft und Erfolg. Ausdrucksstark und gefühlvoll, motivierend und energiegeladen. So verleiht er Gefühlen symbolisch Ausdruck. Dabei fungieren seine Skulpturen als kleine Motivatoren, die sich ideal für den Arbeitsplatz oder den Schreibtisch zu Hause eignen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371085566301,"sku":"921264","price":125.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/GerardSkulpturPartnerschaft.png?v=1783577241"},{"product_id":"ernst-barlach-skulptur-frau-im-wind-1931-reduktion-in-bronze","title":"Ernst Barlach: Skulptur \"Frau im Wind\" (1931) Reduktion in Bronze","description":"\u003cp\u003eDas den Körper umhüllende faltenreiche Gewand prägt die Körperlichkeit der stehenden jungen Frau und konzentriert den Blick auf das Haupt, das als alleiniger Ausdrucksträger dient. \u003cstrong\u003eBronze \u003c\/strong\u003enach einem verkleinerten Werkmodell von \u003cstrong\u003e1931\u003c\/strong\u003e. Von Hand im Wachsausschmelzverfahren gegossen und patiniert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLimitierte Auflage\u003c\/strong\u003e 980 Exemplare, einzeln nummeriert und mit der vom Original übernommenen Signatur \"\"E. Barlach\"\" sowie der Gießereipunze versehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ears mundi Exklusiv-Edition, herausgegeben in Zusammenarbeit mit der Ernst Barlach Gesellschaft.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit nummeriertem \u003cstrong\u003eAuthentizitäts- und Limitierungszertifikat\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFormat \u003c\/strong\u003e7,3 x 32 x 5,5 cm (B\/H\/T)\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eGewicht \u003c\/strong\u003e1,95 kg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErnst Barlachs \"Gemeinschaft der Heiligen\": \u003cstrong\u003eSinnbilder menschlichen Daseins\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErnst Barlach war bis in die 30er Jahre hinein als Schriftsteller und als Bildhauer figürlicher Plastiken hoch anerkannt. 1925 wurde er Ehrenmitglied der Akademie der bildenden Künste in München. In dieser Zeit entstanden auch verschiedene monumentale Ehrenmale, die einmal Weltgeltung erlangen sollten, darunter war auch das \"\"Güstrower Ehrenmal\"\", der berühmte \"\"schwebende Engel\"\" im Güstrower Dom. 1934 jedoch wendete sich das Blatt. Barlach, im sechsten Lebensjahrzehnt stehend, musste erleben, wie seine Werke als \"\"entartet\"\" diffamiert wurden und aus den Museen verschwanden. Die von ihm gestalteten Ehrenmäler wurden zerstört, \"\"Der Schwebende\"\" aus dem Güstrower Dom gar eingeschmolzen - und hätten nicht Freunde einen Zweitguss bis zum Kriegsende versteckt, das Werk wäre heute verloren. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit den Skulpturen \"\"\u003cstrong\u003eFrau im Wind\u003c\/strong\u003e\"\" und \"\"\u003cstrong\u003eDer Sänger\u003c\/strong\u003e\"\" verhält es sich ähnlich. Sie wurden mitsamt etwa 380 weiteren Werken Barlachs konfisziert. Ihr Retter war zugleich ihr Auftraggeber: Carl Georg Heise, Museumsdirektor in Lübeck. Er hatte Barlach 1929 angeregt, ein Skulpturenensemble mit dem Titel \"\"Gemeinschaft der Heiligen\"\" für die Westfassade der Lübecker Katharinenkirche zu entwerfen. 16 sollten es werden, realisiert wurden zwischen 1930 und 1932 lediglich drei: \"\"Der Bettler\"\", \"\"Der Sänger\"\" und \"\"Die Frau im Wind\"\". Drei weitere Figuren: \"\"Der Gefesselte\"\", \"\"Der Pilger\"\" und \"\"Der Hornbläser\"\" sind in Vormodellen erhalten geblieben. Carl Georg Heise wurde 1933 entlassen, erstritt sich aber die vorhandenem drei Figuren als Privatbesitz. 1939, im Jahr nach Barlachs Tod, wurden sie ihm ausgehändigt, und so überstanden sie die Kriegszeit \"\"in Kisten [...] unter der Veranda im Hause meiner Schwiegermutter\"\", wie er später berichtete. Erst 1947 fanden sie endlich ihren Weg in die vorgesehenen Nischen der Katharinenkirche. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Raumwirkung der gotischen Kirche und die Enge der Nischen als Aufstellungsort bestimmten Barlachs Formvorstellungen. Die Nähe zur mittelalterlichen Plastik ist unübersehbar; Barlach gestaltet jedoch keine Heiligenfiguren in christlicher Ikonografie, sondern eher Sinnbilder menschlichen Daseins und der Welt zugewandte, \"\"leidende und verklärte menschliche Gestalten, jeder auf seine Weise kämpfend mit seinem Gott\"\" (Carl Georg Heise).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSkulptur \"Frau im Wind\":\u003cbr\u003eDas den Körper umhüllende faltenreiche Gewand prägt die Körperlichkeit der stehenden jungen Frau und konzentriert den Blick auf das Haupt, das als alleiniger Ausdrucksträger dient. Bronze nach einem verkleinerten Werkmodell von 1931. Von Hand im Wachsausschmelzverfahren gegossen und patiniert. Limitierte Auflage 980 Exemplare, einzeln nummeriert und mit der vom Original übernommenen Signatur \"E. Barlach\" sowie der Gießereipunze versehen. ars mundi Exklusiv-Edition, herausgegeben in Zusammenarbeit mit der Ernst Barlach Gesellschaft. Mit nummeriertem Authentizitäts- und Limitierungszertifikat. Format 7,3 x 32 x 5,5 cm (B\/H\/T), Gewicht 1,95 kg.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"product-detail-responsible-company\"\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Ernst Barlach\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1870-1938, Bildhauer, Schriftsteller und Zeichner\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErnst Barlach - geboren am 2.1.1870 im holsteinischen Wedel, gestorben am 24.10.1938 in Rostock - nimmt eine herausragende Sonderstellung innerhalb des deutschen Expressionismus ein. Als Grafiker, Zeichner, Schriftsteller und insbesondere als Bildhauer schuf Barlach Meilensteine der Kunstgeschichte: Barlachs plastische Bildwerke suchen die Grenzerfahrung und deren Darstellung und genau darin liegt ihre besondere Wirkung. Es sind Werke von vielschichtigem Sinngehalt, mit denen er das Wesen des Menschen in den Vordergrund stellte und das, was über dem Ich und den Dingen der Welt steht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Intention Barlachs wurzelt in der Tiefe, im Inneren. Geprägt vom Krieg und schweren Lebensbedingungen erlebt er von hier aus Leiden und Glück. Und immer steht der Mensch im Zentrum seines Schaffens: Ecce homo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Ich begehre jedoch nichts anderes als schlecht und recht ein Künstler zu sein. Es ist mein Glaube, dass dasjenige, was nicht durch das Werk auszudrücken ist, durch Formen in den Besitz eines anderen übergehen kann. Immer wieder kreist meine Lust und mein Schaffensdrang um die Probleme des Lebenssinns und der anderen großen Berge im geistigen Bereich.\" (Ernst Barlach)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErnst Barlach wird 1925 Ehrenmitglied der Akademie der Bildenden Künste, München. 1933 wird er zum Ritter der Friedensklasse des Ordens \"Pour le mérite\" ernannt. 1937 entfernen die Nationalsozialisten seine Werke als \"entartete Kunst\" aus öffentlichen Sammlungen und Plätzen. Am 24. Oktober 1938 stirbt Ernst Barlach in Rostock.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHeute sind die Werke von Ernst Barlach fester Bestandteil der führenden Museen und Sammlungen und erzielen – soweit verfügbar - auf Auktionen Rekordbeträge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Der singende Mann\" wurde die bekannteste Plastik Ernst Barlachs, eine Ikone der Moderne. Weltweit ziert er Bildbände und Plakate, die Urauflage ist fester Bestandteil in den Sammlungen der großen Museen der Welt, u.a. dem Museum of Modern Art (MoMA), New York.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371085631837,"sku":"760180","price":1780.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/ErnstBarlachSkulpturFrauimWind_1931_ReduktioninBronze.png?v=1783579349"},{"product_id":"georg-kolbe-skulptur-kauernde-japanerin-reduktion-in-bronze","title":"Georg Kolbe: Skulptur \"Kauernde Japanerin\" Reduktion in Bronze","description":"\u003cp\u003eErleben Sie \u003cstrong\u003eAnmut, Natürlichkeit und zeitlose Eleganz\u003c\/strong\u003e: Die „Kauernde Japanerin“ von Georg Kolbe fängt die innere Ruhe und Besinnung einer jungen Tänzerin meisterhaft ein. Inspiriert von einem hellenistischen Vorbild, verbindet diese Bronze-Skulptur \u003cstrong\u003ekünstlerische Präzision mit subtiler Ausdruckskraft\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProdukt-Highlights:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSkulptur aus feiner Bronze\u003c\/strong\u003e, patiniert, von Hand gegossen im Wachsausschmelzverfahren.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eReduzierte Abformung des Originals\u003c\/strong\u003e, limitierte Auflage von 980 Exemplaren, nummeriert.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSignatur und Gießereipunze\u003c\/strong\u003e vom Original übernommen.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFormat:\u003c\/strong\u003e 26 x 13 x 12 cm (H\/B\/T), Gewicht ca. 3,8 kg.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eExklusiv bei ars mundi\u003c\/strong\u003e, herausgegeben in Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Bremen, inkl. Authentizitäts- und Limitierungszertifikat.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eGenießen Sie \u003cstrong\u003eein Meisterwerk des Naturalismus\u003c\/strong\u003e, das Beobachtungsgabe, Eleganz und innere Ruhe vereint – ein einzigartiges Sammlerstück von Georg Kolbe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"Die Skulptur der 'Kauernden Japanerin' von Kolbe demonstriert die große Beobachtungsgabe des Künstlers und seine Fähigkeit eine innere Ruhe und Besinnung zum Ausdruck zu bringen. Die Haltung der jungen Japanerin ist einem populären hellenistischen Bildwerk entlehnt, das die kauernde Aphrodite von Doidalsas (3 Jh. v. Chr.) darstellt. Kolbe verwandelt das intime Motiv der im Bade knienden Göttin in eine zarte Geste versunkener Vergewisserung individueller Existenz.\" (Prof. Dr. Christoph Grunenberg, Direktor der Kunsthalle Bremen)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"product-detail-responsible-company\"\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Georg Kolbe\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1877-1947\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eErst während eines Aufenthaltes in Rom von 1898-1901 begann Georg Kolbe sich mit der Plastik zu beschäftigen - hingereist war der 1877 im sächsischen Waldheim geborene Künstler als studierter Maler und Grafiker, der in den sieben Jahren zuvor in Dresden, München und Paris studiert und durchaus schon Anfangserfolge in diesen Metiers zu verzeichnen hatte. Wie bei vielen Künstlern seiner Generation hatte ihn das Werk Rodins in Paris tief beeindruckt, und da ihm der Bildhauer Louis Tuallion bei seinen ersten Versuchen in Rom technische Unterstützung anbot und leistete, fand er schnell seinen Weg in die plastische Arbeit. Erst 1904, nun in Berlin, beschloss er, sich ganz darauf zu konzentrieren. Kolbe fand schnell Anerkennung: Er wurde Mitglied der Berliner Secession und mit Paul Cassirer vertrat ihn bald der bedeutendste Kunsthändler der Stadt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit seiner \"Tänzerin\" (1910) hatte er schließlich seinen endgültigen Durchbruch. Er stieg in die Riege der bedeutendsten deutschen Bildhauer seiner Zeit auf. Die \"Tänzerin\" ist noch heute eines seiner bekanntesten Werke und soll, so wird berichtet, mit ihrer \"modernen\" Frisur und ihrer an den damals hochaktuellen Ausdruckstanz erinnernde, selbstvergessene Körperhaltung zu einem Idol geworden sein, zu dem die kunstinteressierte Jugend regelrecht pilgerte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Aktfigur stand weiterhin im Zentrum seines Schaffens, bis weit in die zwanziger Jahre oft verbunden mit dem Motiv des Tanzes. Nach dem Ersten Weltkrieg zeugen Kolbes Werke von seiner Auseinandersetzung mit dem Expressionismus, später wenden sie sich ins klassizistisch-monumentale. Als Kolbe 1947 stirbt, hinterlässt er ein Werk, das sich in den namhaften Sammlungen in aller Welt findet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371085697373,"sku":"875121","price":2690.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/GeorgKolbeSkulpturKauerndeJapanerinReduktioninBronze.png?v=1783577384"},{"product_id":"emil-nolde-skulptur-java-taenzerin-1913-14-bronze-teilvergoldet","title":"Emil Nolde: Skulptur \"Java- Tänzerin\" (1913\/14) Bronze teilvergoldet","description":"\u003cp\u003eErleben Sie \u003cstrong\u003eNoldes Faszination für Kultur und Bewegung\u003c\/strong\u003e: Die Skulptur „Java-Tänzerin“ fängt die anmutige Grazie der Tänzerinnen ein, die Emil Nolde während seiner Reise nach Java 1913–1914 beobachtete. Als ehemaliger Holzschnitzer verstand Nolde es meisterhaft, die dynamische Eleganz der Figuren in Bronze zu übertragen. Dieses Kunstwerk verbindet \u003cstrong\u003ehistorische Bedeutung, künstlerische Präzision und exklusive Handarbeit\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProdukt-Highlights:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eSkulptur aus feiner Bronze\u003c\/strong\u003e, gegossen im Wachsausschmelzverfahren, handziseliert, poliert und patiniert.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e24 Karat teilvergoldet\u003c\/strong\u003e – edle Akzente setzen die Details perfekt in Szene.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eLimitierte Auflage:\u003c\/strong\u003e 980 Exemplare, nummeriert und mit Signatur sowie Gießereipunze.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAuthentizitäts- und Limitierungszertifikat\u003c\/strong\u003e inklusive.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFormat:\u003c\/strong\u003e 8 x 31 x 7 cm (B\/H\/T), direkt vom Original abgeformt in Originalgröße.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eWeltweit exklusiv bei ars mundi: Emil Noldes Java-Tänzerin.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eFür den Bauernjungen aus Nolde muss es ein großes Abenteuer gewesen sein: Von Anfang Oktober 1913 bis in den Sommer 1914 begleitete er die \"Medizinisch-demographische Deutsch-Neuguinea-Expedition\". Der Künstler Nolde konzentrierte sich ganz auf die Menschen, er zeichnete und aquarellierte sie und war fasziniert von ihren Ritualen. Auf Java konnte er einem königlichen Fest beiwohnen. Dabei beeindruckten ihn, der in seiner Jugend eine Ausbildung zum Holzschnitzer absolviert hatte, die Tänzerinnen und ihr bis in die kleinste Regung kontrollierter Auftritt so sehr, dass er sich auf den Zwischenreisen damit beschäftigte, ihre Grazie in Figuren aus Brennholz aus der Schiffsküche festzuhalten.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSkulptur in feiner Bronze, gegossen im Wachsausschmelzverfahren, von Hand ziseliert, poliert und patiniert. Direkt vom Original abgeformt, in Originalgröße reproduziert. 24 Karat teilvergoldet. Limitierte Auflage 980 Exemplare, nummeriert und mit Signatur sowie der Gießereipunze versehen. Herausgegeben in Zusammenarbeit mit der Nolde Stiftung Seebüll. Mit nummeriertem Authentizitäts- und Limitierungszertifikat. Format 8 x 31 x 7 cm (B\/H\/T). ars mundi Exklusiv-Edition.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"product-detail-responsible-company\"\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Emil Nolde\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1867-1956 - Deutscher Expressionist\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmil Nolde (bürgerlich Hans Emil Hansen, bis er sich 1902 nach seinem Geburtsort benannte) gilt als einer der bedeutendsten deutschen Expressionisten. Von der Münchner Akademie abgelehnt, ging er nach Paris, um an der dortigen Académie Julien seine Studien fortzusetzen. Seit 1905 lebte und arbeitete er auf der dänischen Insel Alsen und in Berlin und war kurzfristig Mitglied der \"Brücke\" und - ebenso kurzfristig - der Berliner Secession.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKurz nach dem Austritt Noldes aus der Künstlergemeinschaft \"Brücke\" Ende 1907 begegnete er dem norwegischen Maler Edvard Munch in Berlin, dessen Arbeiten ihn sehr beeindruckten. Bei dem Besuch seines Freundes Hans Fehr im Jahr 1908 begann er, die Technik des Aquarellierens für sich zu entdecken und schließlich virtuos umzusetzen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNoldes Werk umfasst heute zahlreiche Aquarellarbeiten, Ölgemälde, Grafiken sowie einige Skulpturen. Kennzeichnend ist seine intensive Farbgebung; der Künstler verblieb in seinen Motiven - Landschaften, Blumen, Stadtszenen, religiöse Motive - zwar stets im Gegenständlichen, \"komponierte\" seine Bilder jedoch ganz von der Farbe her. Als Nolde 1927 sein Backsteinhaus \"Seebüll\" im nordfriesischen Neukirchen bezog, umgab er es mit einem großen Garten, der ihm Motive in Hülle und Fülle bot.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNoldes Stellung zum Nationalsozialismus war, wie die Forschung seit langem festgestellt hat, problematisch. Mit seinem Ausschluss aus der Reichskammer der bildenden Künste war für Nolde ein Ausstellungs-, Verkaufs- und Publikationsverbot verbunden. Nolde bemühte sich wiederholt um eine Rehabilitierung und Anerkennung als Staatskünstler. Dies wurde ihm jedoch bis zuletzt verwehrt. Seine Malerei war mit den Ideen der Nationalsozialisten formal schlicht nicht vereinbar. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZur Eröffnung der berüchtigten Ausstellung \"Entartete Kunst\" wurden 48 seiner Werke gezeigt, mehr als 1000 Arbeiten im Zuge dessen beschlagnahmt. Dank guter Beziehungen konnte Nolde jedoch einen großen Teil dieser Werke zurückholen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrotz seiner aktiven Andienung an das System wurde ihm ab 1941 ein Arbeitsverbot erteilt. Dies beinhaltet jedoch nicht, wie später oft kolportiert ein grundsätzliches Malverbot. In der Abgeschiedenheit seines Hauses entstehen während des Krieges  mehr als 1000 der sogenannten \"Ungemalten Bilder\". Der Begriff bezog sich ursprünglich auf die Funktion dieser kleinformatigen Aquarelle als Studien und Vorentwürfe, die nicht in große Gemälde umgesetzt wurden. Nach 1945 trugen diese - ohne Zweifel künstlerisch bezaubernden - Stücke und ihre Benennung zur Mystifizierung Noldes als verfolgter Künstler bei.  \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrotz der widersprüchlichen ideologischen Positionen des Menschen Nolde ist der künstlerische Wert seines Werkes bis heute unbestritten. Wie Nolde es schafft die Farbe in einem Ölbild oder Aquarell von innen heraus leuchten zu lassen ist unerreicht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWerke von Emil Nolde finden sich weltweit in den Sammlungen hochrangiger Museen, u.a. im Art Institute in Chicago, im Eremitage Museum in St. Petersburg, im Museum of Modern Art in New York City, im Berliner Brücke-Museum, in der Wiener Albertina und im Kunstmuseum in Basel, um nur einige zu nennen. In Seebüll und Berlin wurden Stiftungen zu seinen Ehren gegründet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371085762909,"sku":"782817","price":1650.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/EmilNoldeSkulpturJava-Taenzerin_191314_Bronzeteilvergoldet.png?v=1783579459"},{"product_id":"emil-nolde-4-teiliges-sektglaeser-set-sommerblumen","title":"Emil Nolde: 4-teiliges Sektgläser-Set \"Sommerblumen\"","description":"\u003cp\u003eExklusiv bei ars mundi: Emil Noldes Blütenpracht auf Glas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eDie Arbeit mit hellen, leuchtenden Farben prägt Emil Noldes (1867-1956) Werke auf Leinwand, fast mehr jedoch noch seine berühmten Aquarelle. Er gilt als \"Magier\", der es intuitiv verstand, seinen Motiven eine ausdrucksstarke Farbdramaturgie von großer emotionaler Wirkungskraft zu verleihen.\u003cbr\u003eDer Künstler und seine Frau Ada legten einen Garten an, wo immer sie sich niederließen, und so verwandelten sie auch das Grasland um ihr Haus Seebüll unter großem Aufwand in ein blühendes Paradies. \"Die Farben der Blumen zogen mich unwiderstehlich an... die Reinheit dieser Farben, ich liebte sie\" zitiert ihn die Nolde-Stiftung Seebüll, die dafür sorgt, dass hier von April bis Oktober Schwertlilien, Rittersporn, Türkischer Mohn, Storchschnabel, Lupinen und vieles andere blüht.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eSektgläser-Set \"Sommerblumen\":\u003cbr\u003eGenießen Sie Ihren Sekt auf stilvolle Weise mit den Motivausschnitten der Aquarelle \"Schwertlilien und drei Mohnblüten (Gelb, Violett, Rot)\" und \"Mohn\" von Emil Nolde, die auf eine exklusive Sekt-Kollektion aus hochwertigem Markenglas übertragen wurden. Signatur am Boden. Höhe jeweils 23 cm, Volumen je 0,21 l. Handspülung empfohlen. Nur im Set erhältlich. Herausgegeben in Zusammenarbeit mit der Nolde Stiftung Seebüll. ars mundi Exklusiv-Edition. © 2023 Nolde Stiftung Seebüll.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"product-detail-responsible-company\"\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Emil Nolde\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1867-1956 - Deutscher Expressionist\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmil Nolde (bürgerlich Hans Emil Hansen, bis er sich 1902 nach seinem Geburtsort benannte) gilt als einer der bedeutendsten deutschen Expressionisten. Von der Münchner Akademie abgelehnt, ging er nach Paris, um an der dortigen Académie Julien seine Studien fortzusetzen. Seit 1905 lebte und arbeitete er auf der dänischen Insel Alsen und in Berlin und war kurzfristig Mitglied der \"Brücke\" und - ebenso kurzfristig - der Berliner Secession.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKurz nach dem Austritt Noldes aus der Künstlergemeinschaft \"Brücke\" Ende 1907 begegnete er dem norwegischen Maler Edvard Munch in Berlin, dessen Arbeiten ihn sehr beeindruckten. Bei dem Besuch seines Freundes Hans Fehr im Jahr 1908 begann er, die Technik des Aquarellierens für sich zu entdecken und schließlich virtuos umzusetzen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNoldes Werk umfasst heute zahlreiche Aquarellarbeiten, Ölgemälde, Grafiken sowie einige Skulpturen. Kennzeichnend ist seine intensive Farbgebung; der Künstler verblieb in seinen Motiven - Landschaften, Blumen, Stadtszenen, religiöse Motive - zwar stets im Gegenständlichen, \"komponierte\" seine Bilder jedoch ganz von der Farbe her. Als Nolde 1927 sein Backsteinhaus \"Seebüll\" im nordfriesischen Neukirchen bezog, umgab er es mit einem großen Garten, der ihm Motive in Hülle und Fülle bot.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNoldes Stellung zum Nationalsozialismus war, wie die Forschung seit langem festgestellt hat, problematisch. Mit seinem Ausschluss aus der Reichskammer der bildenden Künste war für Nolde ein Ausstellungs-, Verkaufs- und Publikationsverbot verbunden. Nolde bemühte sich wiederholt um eine Rehabilitierung und Anerkennung als Staatskünstler. Dies wurde ihm jedoch bis zuletzt verwehrt. Seine Malerei war mit den Ideen der Nationalsozialisten formal schlicht nicht vereinbar. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZur Eröffnung der berüchtigten Ausstellung \"Entartete Kunst\" wurden 48 seiner Werke gezeigt, mehr als 1000 Arbeiten im Zuge dessen beschlagnahmt. Dank guter Beziehungen konnte Nolde jedoch einen großen Teil dieser Werke zurückholen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrotz seiner aktiven Andienung an das System wurde ihm ab 1941 ein Arbeitsverbot erteilt. Dies beinhaltet jedoch nicht, wie später oft kolportiert ein grundsätzliches Malverbot. In der Abgeschiedenheit seines Hauses entstehen während des Krieges  mehr als 1000 der sogenannten \"Ungemalten Bilder\". Der Begriff bezog sich ursprünglich auf die Funktion dieser kleinformatigen Aquarelle als Studien und Vorentwürfe, die nicht in große Gemälde umgesetzt wurden. Nach 1945 trugen diese - ohne Zweifel künstlerisch bezaubernden - Stücke und ihre Benennung zur Mystifizierung Noldes als verfolgter Künstler bei.  \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrotz der widersprüchlichen ideologischen Positionen des Menschen Nolde ist der künstlerische Wert seines Werkes bis heute unbestritten. Wie Nolde es schafft die Farbe in einem Ölbild oder Aquarell von innen heraus leuchten zu lassen ist unerreicht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWerke von Emil Nolde finden sich weltweit in den Sammlungen hochrangiger Museen, u.a. im Art Institute in Chicago, im Eremitage Museum in St. Petersburg, im Museum of Modern Art in New York City, im Berliner Brücke-Museum, in der Wiener Albertina und im Kunstmuseum in Basel, um nur einige zu nennen. In Seebüll und Berlin wurden Stiftungen zu seinen Ehren gegründet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371087270237,"sku":"944674","price":178.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/EmilNolde4-teiligesSektglaeser-SetSommerblumen.png?v=1783580357"},{"product_id":"emil-nolde-3-teelichtglaeser-blumen-im-set","title":"Emil Nolde: 3 Teelichtgläser \"Blumen\" im Set","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEmil Nolde Teelichter – Exklusives 3er-Set\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBringen Sie \u003cstrong\u003eKunst und Licht\u003c\/strong\u003e in Ihr Zuhause: Dieses exklusive Set enthält drei Teelichter aus feinstem Glas mit Motiven berühmter Emil Nolde Gemälde: \u003cem\u003e„Großer Mohn, Rot, Rot, Rot“\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003e„Herbstblumengarten“\u003c\/em\u003e und \u003cem\u003e„Mohn und Lupinen“\u003c\/em\u003e. Jedes Teelicht ist ein kleines Kunstwerk, das stimmungsvolles Licht mit \u003cstrong\u003efarbenfroher Ästhetik\u003c\/strong\u003e verbindet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProdukt-Highlights:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003e3er-Set\u003c\/strong\u003e mit einzigartigen Nolde-Motiven, nur gemeinsam erhältlich.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eFeinstes Glas\u003c\/strong\u003e für eine edle Optik und harmonische Lichtwirkung.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFormat je Teelicht: \u003cstrong\u003e11 x 8 x 8 cm (H\/B\/T)\u003c\/strong\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eExklusive \u003cstrong\u003ears mundi Edition\u003c\/strong\u003e \u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eIdeales Geschenk für \u003cstrong\u003eKunstliebhaber und Design-Fans\u003c\/strong\u003e.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eVerleihen Sie Ihrem Wohnraum eine \u003cstrong\u003ekünstlerische Atmosphäre\u003c\/strong\u003e – mit den Emil Nolde Teelichtern als stilvollem Hingucker.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e© 2023 Nolde Stiftung Seebüll.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Emil Nolde\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1867-1956 - Deutscher Expressionist\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmil Nolde (bürgerlich Hans Emil Hansen, bis er sich 1902 nach seinem Geburtsort benannte) gilt als einer der bedeutendsten deutschen Expressionisten. Von der Münchner Akademie abgelehnt, ging er nach Paris, um an der dortigen Académie Julien seine Studien fortzusetzen. Seit 1905 lebte und arbeitete er auf der dänischen Insel Alsen und in Berlin und war kurzfristig Mitglied der \"Brücke\" und - ebenso kurzfristig - der Berliner Secession.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKurz nach dem Austritt Noldes aus der Künstlergemeinschaft \"Brücke\" Ende 1907 begegnete er dem norwegischen Maler Edvard Munch in Berlin, dessen Arbeiten ihn sehr beeindruckten. Bei dem Besuch seines Freundes Hans Fehr im Jahr 1908 begann er, die Technik des Aquarellierens für sich zu entdecken und schließlich virtuos umzusetzen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNoldes Werk umfasst heute zahlreiche Aquarellarbeiten, Ölgemälde, Grafiken sowie einige Skulpturen. Kennzeichnend ist seine intensive Farbgebung; der Künstler verblieb in seinen Motiven - Landschaften, Blumen, Stadtszenen, religiöse Motive - zwar stets im Gegenständlichen, \"komponierte\" seine Bilder jedoch ganz von der Farbe her. Als Nolde 1927 sein Backsteinhaus \"Seebüll\" im nordfriesischen Neukirchen bezog, umgab er es mit einem großen Garten, der ihm Motive in Hülle und Fülle bot.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNoldes Stellung zum Nationalsozialismus war, wie die Forschung seit langem festgestellt hat, problematisch. Mit seinem Ausschluss aus der Reichskammer der bildenden Künste war für Nolde ein Ausstellungs-, Verkaufs- und Publikationsverbot verbunden. Nolde bemühte sich wiederholt um eine Rehabilitierung und Anerkennung als Staatskünstler. Dies wurde ihm jedoch bis zuletzt verwehrt. Seine Malerei war mit den Ideen der Nationalsozialisten formal schlicht nicht vereinbar. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZur Eröffnung der berüchtigten Ausstellung \"Entartete Kunst\" wurden 48 seiner Werke gezeigt, mehr als 1000 Arbeiten im Zuge dessen beschlagnahmt. Dank guter Beziehungen konnte Nolde jedoch einen großen Teil dieser Werke zurückholen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrotz seiner aktiven Andienung an das System wurde ihm ab 1941 ein Arbeitsverbot erteilt. Dies beinhaltet jedoch nicht, wie später oft kolportiert ein grundsätzliches Malverbot. In der Abgeschiedenheit seines Hauses entstehen während des Krieges  mehr als 1000 der sogenannten \"Ungemalten Bilder\". Der Begriff bezog sich ursprünglich auf die Funktion dieser kleinformatigen Aquarelle als Studien und Vorentwürfe, die nicht in große Gemälde umgesetzt wurden. Nach 1945 trugen diese - ohne Zweifel künstlerisch bezaubernden - Stücke und ihre Benennung zur Mystifizierung Noldes als verfolgter Künstler bei.  \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrotz der widersprüchlichen ideologischen Positionen des Menschen Nolde ist der künstlerische Wert seines Werkes bis heute unbestritten. Wie Nolde es schafft die Farbe in einem Ölbild oder Aquarell von innen heraus leuchten zu lassen ist unerreicht.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWerke von Emil Nolde finden sich weltweit in den Sammlungen hochrangiger Museen, u.a. im Art Institute in Chicago, im Eremitage Museum in St. Petersburg, im Museum of Modern Art in New York City, im Berliner Brücke-Museum, in der Wiener Albertina und im Kunstmuseum in Basel, um nur einige zu nennen. In Seebüll und Berlin wurden Stiftungen zu seinen Ehren gegründet.\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. 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Ein \u003cstrong\u003eglänzendes Edelstahlgehäuse mit Mineralglas\u003c\/strong\u003e bietet den perfekten Rahmen für ein kleines Kunstwerk. Das \u003cstrong\u003eschwarze Armband aus Leder\u003c\/strong\u003e verspricht Tragekomfort und rundet die ausgewogene Kombination dezent farblich ab.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eJapanisches Quarzuhrwerk aus dem Hause Miyota\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGehäuse Durchmesser 36 mm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eHöhe 7 mm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eWasserdicht bis 3 atm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMit gravierter Künstlersignatur auf dem Gehäuseboden\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMit Zertifikat\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003ears mundi Exklusiv-Edition. Herausgegeben in Zusammenarbeit mit der Nolde Stiftung Seebüll. © 2023 Nolde Stiftung Seebüll.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"product-detail-responsible-company\"\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail:\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Emil Nolde\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1867-1956 - Deutscher Expressionist\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEmil Nolde (bürgerlich Hans Emil Hansen, bis er sich 1902 nach seinem Geburtsort benannte) gilt als einer der bedeutendsten deutschen Expressionisten. Von der Münchner Akademie abgelehnt, ging er nach Paris, um an der dortigen Académie Julien seine Studien fortzusetzen. Seit 1905 lebte und arbeitete er auf der dänischen Insel Alsen und in Berlin und war kurzfristig Mitglied der \"Brücke\" und - ebenso kurzfristig - der Berliner Secession.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKurz nach dem Austritt Noldes aus der Künstlergemeinschaft \"Brücke\" Ende 1907 begegnete er dem norwegischen Maler Edvard Munch in Berlin, dessen Arbeiten ihn sehr beeindruckten. Bei dem Besuch seines Freundes Hans Fehr im Jahr 1908 begann er, die Technik des Aquarellierens für sich zu entdecken und schließlich virtuos umzusetzen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNoldes Werk umfasst heute zahlreiche Aquarellarbeiten, Ölgemälde, Grafiken sowie einige Skulpturen. Kennzeichnend ist seine intensive Farbgebung; der Künstler verblieb in seinen Motiven - Landschaften, Blumen, Stadtszenen, religiöse Motive - zwar stets im Gegenständlichen, \"komponierte\" seine Bilder jedoch ganz von der Farbe her. Als Nolde 1927 sein Backsteinhaus \"Seebüll\" im nordfriesischen Neukirchen bezog, umgab er es mit einem großen Garten, der ihm Motive in Hülle und Fülle bot.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNoldes Stellung zum Nationalsozialismus war, wie die Forschung seit langem festgestellt hat, problematisch. Mit seinem Ausschluss aus der Reichskammer der bildenden Künste war für Nolde ein Ausstellungs-, Verkaufs- und Publikationsverbot verbunden. Nolde bemühte sich wiederholt um eine Rehabilitierung und Anerkennung als Staatskünstler. Dies wurde ihm jedoch bis zuletzt verwehrt. Seine Malerei war mit den Ideen der Nationalsozialisten formal schlicht nicht vereinbar. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZur Eröffnung der berüchtigten Ausstellung \"Entartete Kunst\" wurden 48 seiner Werke gezeigt, mehr als 1000 Arbeiten im Zuge dessen beschlagnahmt. Dank guter Beziehungen konnte Nolde jedoch einen großen Teil dieser Werke zurückholen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrotz seiner aktiven Andienung an das System wurde ihm ab 1941 ein Arbeitsverbot erteilt. Dies beinhaltet jedoch nicht, wie später oft kolportiert ein grundsätzliches Malverbot. In der Abgeschiedenheit seines Hauses entstehen während des Krieges  mehr als 1000 der sogenannten \"Ungemalten Bilder\". Der Begriff bezog sich ursprünglich auf die Funktion dieser kleinformatigen Aquarelle als Studien und Vorentwürfe, die nicht in große Gemälde umgesetzt wurden. Nach 1945 trugen diese - ohne Zweifel künstlerisch bezaubernden - Stücke und ihre Benennung zur Mystifizierung Noldes als verfolgter Künstler bei.  \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTrotz der widersprüchlichen ideologischen Positionen des Menschen Nolde ist der künstlerische Wert seines Werkes bis heute unbestritten. 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Dieses exklusive Design verwandelt jede Wand in ein \u003cstrong\u003eausdrucksvolles Wandbild\u003c\/strong\u003e, das nicht nur die Zeit anzeigt, sondern gleichzeitig als dekoratives Highlight wirkt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eProdukt-Highlights:\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDesignklassiker:\u003c\/strong\u003e Inspiriert von \u003cstrong\u003eWassily Kandinsky\u003c\/strong\u003e, wie ein modernes Gemälde\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMaterial:\u003c\/strong\u003e Hochwertiges \u003cstrong\u003eGlas\u003c\/strong\u003e für elegante Optik und Langlebigkeit\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePräzise Zeitmessung:\u003c\/strong\u003e Mit \u003cstrong\u003eQuarzuhrwerk\u003c\/strong\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eMaße:\u003c\/strong\u003e 60 x 20 cm (H\/B), ideal für Wohnzimmer, Büro oder Galerie\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eBatterien:\u003c\/strong\u003e AA nicht enthalten\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003ePerfekt für Kunstliebhaber, die \u003cstrong\u003eFunktionalität und Design\u003c\/strong\u003e verbinden möchten. Diese Uhr macht jede Wand zu einem Blickfang und bringt \u003cstrong\u003ekünstlerisches Flair\u003c\/strong\u003e in Ihr Zuhause.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Wassily Kandinsky\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1866-1944, abstrakter Expressionist, Mitbegründer der Künstlergruppe \"Der blaue Reiter\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKandinsky hat, wie kein zweiter, das \"Alphabet der Kunst des 20. Jahrhunderts\" geschrieben. In seiner abstrakten Malerei brachte er die ursprüngliche Kraft von Farbe und Komposition ohne Ablenkung durch Abbildung von Objekthaftem zur Wirkung. Das Mysterium LEBEN konnte nach seiner Auffassung nur durch das abstrakte Aufeinanderstoßen von Farbe und graphischer Form erfasst und repräsentiert werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWassily Kandinsky wurde 1866 in Moskau geboren und verstarb 1944 in Neuilly-sur-Seine, Frankreich. Der Ökonom und promovierte Jurist entschied sich 1896 mit seiner Übersiedlung nach München endgültig für eine künstlerische Laufbahn und begann hier das Kunststudium. In der 1901 von ihm gegründeten Malschule \"Phalanx\" lernte er seine spätere Lebensgefährtin der Münchner Jahre Gabriele Münter kennen. Viele Reisen durch Europa und nach Tunis prägten durch die verschiedenen Eindrücke seine bildnerischen Ausdrucksmöglichkeiten. Gabriele Münter erwarb 1909 ein Haus in Murnau, dadurch erfolgte eine längere Phase des Aufenthaltes in dem Bergort und in München.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKandinskys frühe Münchner Bilder standen unter dem Einfluss des Jugendstils und der russischen Volkskunst, deren märchenhafte Themen lange in seinen Werken nachwirkten. Die Hinterglasbilder des Mitbegründers der \"Neuen Künstlervereinigung München\" von 1909 und des \"Blauen Reiters\" von 1911 spiegeln Kandinskys Eindrücke der volkstümlichen bayerischen Kunsttradition wider.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWährend des Ersten Weltkrieges hielt der Russe sich wieder in Moskau auf. 1922 kehrte er nach Deutschland zurück und wirkte entscheidend am Bauhaus in Weimar und Dessau mit. Letztlich zog es Kandinsky aber nach Paris. Er lebte ab 1933 mit seiner Frau, die er noch in Russland geheiratet hatte, bis zu seinem Lebensende in der Metropole an der Seine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Begegnung mit den russischen Konstruktivisten zeigte seine Spuren in Kandinskys Werk durch Geometrisierung und Linien, die in dynamischer Spannung zueinander stehen. In seinen theoretischen Schriften legte er die fundamentale Harmonielehre der abstrakten Kunst dar.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie enge Verbundenheit von Musik und Malerei entdeckt der Betrachter nicht nur in seinen Bildern, sondern sie wird auch durch den Komponisten Kandinsky unterstrichen: \"Die Farbe ist die Tastatur, die Augen sind die Harmonien, die Seele ist der Klangkörper mit vielen Saiten. Der Künstler ist der Virtuose, der mit seinen Griffen die Seele zum Vibrieren bringt ...\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371087663453,"sku":"938257","price":110.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/WassilyKandinskyWanduhrDeutlicheVerbindung.png?v=1783580241"},{"product_id":"j-nemecek-einstein-kopf-mit-goldener-zunge","title":"J. Nemecek: \"Einstein-Kopf mit goldener Zunge\"","description":"\u003cp\u003eOb als Inspiration für Ihren Schreibtisch oder als Geschenk für einen klugen Kopf - dieses \u003cstrong\u003eEinstein-Porträt\u003c\/strong\u003e ist einfach eine geniale Idee!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer tschechische Bildhauer hat das Genie in seiner bekanntesten Pose festgehalten. Die frech herausgestreckte Zunge sagt allen Ungläubigen und Zweiflern: \"\"Seht her, ich hatte doch recht!\"\" \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ears mundi-Replikat aus \u003cstrong\u003eSelenitmasse\u003c\/strong\u003e, von Hand gegossen und bemalt. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSichtbare Unebenheiten\/Risse in der Oberflächenstruktur entsprechen dem Originalmodell.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFormat \u003c\/strong\u003e12 x 15 x 12,5 cm (B\/H\/T)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371087925597,"sku":"731629","price":155.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/J.NemecekEinstein-KopfmitgoldenerZunge.png?v=1783579424"},{"product_id":"kuenstler-armbanduhr-mondrian-tableau-nr-iv","title":"Künstler-Armbanduhr \"Mondrian - Tableau Nr. IV\"","description":"\u003cp\u003eEin \u003cstrong\u003ezeitloser Klassiker\u003c\/strong\u003e ist das Hauptwerk des niederländischen Künstlers Piet Mondrian, der als Begründer der Abstrakten Malerei gilt. 1924\/25 gemalt befindet es sich in der National Gallery of Art in Washington, D.C.. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBegrenzt durch das \u003cstrong\u003erunde Edelstahlgehäuse\u003c\/strong\u003e entfaltet Mondrians ikonisches Werk eine harmonische Wirkung. Durch die klare Gliederung und die sparsam eingesetzten Farbakzente in den Primärfarben Rot, Gelb und Blau lässt sich die Zeit auf den ersten Blick erfassen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJapanisches Quarzuhrwerk von Miyota. Mineralglas. Das schwarze Lederarmband sichert ein angenehmes Tragegefühl.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eWasserdicht \u003c\/strong\u003ebis 3 atm\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eGehäuse Durchmesser 40 mm, Höhe 7 mm\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp\u003eMit \u003cstrong\u003egravierter Künstlersignatu\u003c\/strong\u003er auf dem Gehäuseboden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit Zertifikat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ears mundi Exklusiv-Edition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003einfo@arsmundi.de\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Piet Mondrian\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1872-1944\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKaum vorstellbar, dass Piet Mondrians streng geometrische Kompositionen ihren Ursprung in malerischen, filigranen Landschaftsstudien hatten. Mit 20 Jahren, als Student der Kunstakademie in Amsterdam, fühlte er sich dem Impressionismus nahe. In den neutralen Niederlanden blieb er lange von den Wirren des Ersten Weltkrieges verschont, konnte seiner Inspiration und den theosophischen Studien folgen. Erste fauvistische und neoimpressionistische Elemente tauchten in seinen Bildern auf.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Paris, das er erstmalig 1912 besuchte, nahm er an mehreren \"Salons des Indépendants\" teil, wo ihn der Kubismus eines Georges Braque und Pablo Picasso beeinflusste. Mondrian reduzierte etwa einen Baum immer weiter auf horizontale und vertikale Linien bis schwarze, orthogonale Balken die Bildfläche zerteilten und er die Zwischenräume mit Weiß und Grundfarben füllte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAufgrund seiner tiefgehenden Abstraktionserkenntnisse begründete er 1917 die Maler-, Designer- und Architektengruppe \"De Stijl\" mit - das niederländische Pendant zum deutschen \"Bauhaus\". In seinen Bildern sollte alles im Gleichgewicht sein, die Tiefenwirkung verschwinden, so dass die \"reine Realität\" bleibt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMondrians visionärer Stil hinterließ deutliche Spuren in Kunst, Design und Architektur, auch in New York, wohin der Künstler 1940 schließlich auswanderte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371087991133,"sku":"892347","price":198.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/ChatGPTImage9.Juli2026_14_06_32.png?v=1783598810"},{"product_id":"loriots-kerzenhalter-version-in-kunstguss","title":"Loriots Kerzenhalter Version in Kunstguss","description":"\u003cp\u003e\"Es ist fast unmöglich, die Fackel der Wahrheit durch ein Gedränge zu tragen, ohne jemandem den Bart zu sengen\", schrieb einst der Göttinger Physiker Georg Christoph Lichtenberg - ganz gewiss einer der geistigen Vorväter Loriots - in eines seiner berühmten \"Sudelbücher\". \u003cstrong\u003eLoriots \"Fackelträger\" sorgt mit stoischer Miene und sichtlichem Stolz für Licht und die richtige Sicht auf die Dinge.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdition in handbemaltem Kunstguss mit herausnehmbarem Halter (patinierter Bronzestab mit Kupferschüssel). Limitierte Auflage 1.499 Exemplare, einzeln nummeriert und mit Loriots Signatur versehen. Nummeriertes Authentizitäts- und Limitierungszertifikat. Format 11 x 32 x 9 cm (B\/H\/T), Gewicht 2 kg. ars mundi Exklusiv-Edition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLieferung ohne Kerze. Aufgrund des Materials, das bei übermäßiger Hitze schmelzen kann, dürfen Kerzen nicht vollständig heruntergebrannt werden. Lassen Sie brennende Kerzen nicht unbeaufsichtigt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: info@arsmundi.de\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÜber Loriot\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1923-2011, Zeichner, Cartoonist, Autor, Humorist, Opernregisseur\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLoriot - wer kennt ihn nicht? Auf sein Konto gehen zwei Goldene Kameras, zwei Goldene Schallplatten, die Goldene Leinwand, das Goldene Grammophon und der Goldene Ehrenlöwe. Nicht zu reden vom Ernst-Lubitsch- und Adolph-Grimme-Preis, vom Telestar oder Sonderbambi... Für seine besonderen Verdienste wurde ihm das Bundesverdienstkreuz verliehen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLoriot - wer kennt sie nicht: Die Herren Müller-Lüdenscheid und Dr. Klöbner, die sich - unversehens in dieselbe Hotelbadewanne geraten - so köstlich darüber streiten, ob die Ente nun zu Wasser darf oder nicht... In seinen Büchern hat sich der Schöpfer der Nasenmännchen, Vicco von Bülow alias Loriot, intensiv mit dem Lauf der Zeit auseinandergesetzt. Man denke nur an \"Loriots Tagebuch - Zeitgeschehen von Meisterhand\" oder \"Loriots Heile Welt - Neue gesammelte Texte und Zeichnungen zu brennenden Fragen der Zeit\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVicco von Bülow alias Loriot war ohne jeden Zweifel der \"Grandseigneur\" des deutschen Humors. Seine Sketche kennt man häufig Wort für Wort auswendig (das englische \"by heart\" trifft es besser …), und auf welchem Feld er sich auch immer bewegt hat - als Karikaturist, als Humorist, als Schauspieler und Regisseur - immer hat er Besonderes, Erinnerungswürdiges geleistet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFragt man nach dem Grund dieses Erfolges, so stößt man bald auf das Zitat Vicco von Bülows: \"Komik, wie ich sie verstehe, hat immer mit Selbstironie zu tun, sonst fehlt etwas. Man muss sich selbst miteinbeziehen.\" Das ist in allen seinen Werken spürbar, und weil dem so ist, ist sein Witz auch nie herabsetzend, nie verletzend - am Ende ging Loriot selbst mit den Figuren seiner treffendsten Parodien und genau beobachteten Entlarvungen kleinbürgerlicher Engstirnigkeit höchst liebevoll um. Humor, so könnte man formulieren, ist bei Loriot kein scharfer Dolch für grimmige Auseinandersetzungen, sondern ein feines Skalpell, das mit jedem Schnitt letztlich der Heilung der Welt zuarbeitet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer \"Grandseigneur\" des deutschen Humors verstarb im August 2011.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ars mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58371088154973,"sku":"796889","price":1180.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/LoriotsKerzenhalterVersioninKunstguss.png?v=1783576403"},{"product_id":"3d-metallbild-2-pferde","title":"3D Metallbild 2 Pferde","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas 3D Metallbild \"2 Pferde\" ist ein beeindruckendes Kunstwerk aus buntem Stahl, das mit handgefertigter Malerei veredelt wurde. Mit seinem Vintagemotiv und dem fesselnden Tiefeneffekt fängt es die \u003cstrong\u003eEleganz und Schönheit von Pferden\u003c\/strong\u003e in einem einzigartigen Kunstwerk ein. Die detailreiche Gestaltung und die handgemalten Farben verleihen diesem Metallbild eine faszinierende Ausstrahlung und machen es zu einem \u003cstrong\u003eBlickfang\u003c\/strong\u003e in jedem Raum. Das 3D Metallbild \"2 Pferde\" ist die perfekte Wahl, um Ihre Wände mit Kunst und Lebendigkeit zu schmücken und Ihrem Zuhause eine kunstvolle Note zu verleihen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaterial\u003c\/strong\u003e: Stahl\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtikelmaße:\u003c\/strong\u003e  L140×B70×H6 cm\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harms","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58440722874717,"sku":"314726","price":154.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/Pferde_Metallbild.png?v=1783596362"},{"product_id":"3d-metallbild-3-bullis","title":"3D Metallbild 3 Bullis","description":"\u003cp\u003eDas 3D Metallbild \"3 Bullis\" ist ein faszinierendes Kunstwerk, das aus hochwertigem Stahl gefertigt ist und ein beeindruckendes Vintagemotiv von drei klassischen Bulli-Vans zeigt. Jedes Detail wurde sorgfältig \u003cstrong\u003evon Hand gemalt\u003c\/strong\u003e, um dem Bild Tiefe und Realismus zu verleihen, was es zu einem visuellen Meisterwerk macht. Der Tiefeneffekt verstärkt die Illusion eines dreidimensionalen Bildes, das jeden Raum bereichert. Dieses Metallbild ist ein Muss für Liebhaber von \u003cstrong\u003eRetro-Fahrzeugen\u003c\/strong\u003e und verleiht Ihrem Zuhause oder Büro einen Hauch von Nostalgie und Abenteuerlust. Es erzählt Geschichten von vergangenen Roadtrips und lädt dazu ein, auf neue Abenteuer auf der Straße zu träumen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMit seiner Kombination aus hochwertigem Stahl, handgefertigter Kunst und einem \u003cstrong\u003echarmanten Vintagemotiv\u003c\/strong\u003e ist das 3D Metallbild \"3 Bullis\" nicht nur eine Dekoration, sondern auch ein Gesprächsstoff und ein Blickfang. Es verleiht Ihrem Raum eine einzigartige Persönlichkeit und erinnert daran, dass das Leben eine Reise ist, die es zu genießen gilt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaterial:\u003c\/strong\u003e Stahl\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtikelmaße:\u003c\/strong\u003e  L120×B80×H5 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harms","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58440722940253,"sku":"314712","price":154.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/3DMetallbild3Bullis.png?v=1783595877"},{"product_id":"3d-metallbild-auto-mit-gepaeck","title":"3D Metallbild Auto mit Gepäck","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas 3D Metallbild \"Auto mit Gepäck\" ist ein bezauberndes Kunstwerk, das aus hochwertigem Stahl gefertigt ist und ein \u003cstrong\u003enostalgisches Vintagemotiv\u003c\/strong\u003e zeigt. Jedes Detail wurde liebevoll von Hand gemalt, um dem Bild eine beeindruckende Tiefenwirkung zu verleihen, wodurch es fast lebendig erscheint. Dieses Kunstwerk lädt dazu ein, in vergangene Zeiten zurückzublicken und Erinnerungen an Abenteuer auf der Straße zu wecken. Die \u003cstrong\u003ehandgefertigte Malerei\u003c\/strong\u003e verleiht dem Bild eine einzigartige Persönlichkeit und einen charmanten Retro-Charme. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEs ist nicht nur eine Dekoration, sondern auch ein Gesprächsstoff und ein Blickfang für jeden Raum in Ihrem Zuhause oder Büro. Das Motiv eines Autos mit Gepäck erinnert an Reisen, Abenteuerlust und die Freude am Unterwegssein. Mit seiner Mischung aus hochwertigem Stahl, handgefertigter Kunst und einem nostalgischen Vintagemotiv ist das 3D Metallbild \"Auto mit Gepäck\" eine großartige Möglichkeit, Ihrem Raum Charakter und eine \u003cstrong\u003ePrise Nostalgie\u003c\/strong\u003e zu verleihen. Es ist ein perfektes Geschenk für Autoenthusiasten und alle, die die Freiheit der Straße lieben.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaterial:\u003c\/strong\u003e Stahl\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtikelmaße A: \u003c\/strong\u003e L120×B80×H6 cm \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harms","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58440723038557,"sku":"314713","price":154.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/3DMetallbildAutomitGepaeck.png?v=1783595936"},{"product_id":"3d-metallbild-blaue-autos-mit-paerchen","title":"3D Metallbild blaue Autos mit Pärchen","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaterial:\u003c\/strong\u003e Stahl\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eArtikelmaße A:\u003c\/strong\u003e  L120×B80×H6 cm \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas 3D Metallbild \"Blaue Autos mit Pärchen\" ist ein faszinierendes Kunstwerk, das aus hochwertigem Stahl gefertigt ist und ein \u003cstrong\u003echarmantes Vintagemotiv\u003c\/strong\u003e präsentiert. Jedes Detail auf dem Bild wurde von Hand gemalt, was ihm eine einzigartige und authentische Ausstrahlung verleiht. 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Mit diesem Kunstwerk holen Sie sich einen Hauch von Nostalgie und Romantik in Ihre Umgebung.\u003c\/p\u003e","brand":"Harms","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58440723071325,"sku":"314715","price":154.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/DesignohneTitel_97_4e3a5ed2-b575-4547-b1f0-86da1aac7f94.png?v=1757319490"},{"product_id":"3d-metallbild-bruecke","title":"3D Metallbild Brücke","description":"\u003cp\u003eDas 3D Metallbild \"Brücke\" ist ein faszinierendes Kunstwerk aus buntem Stahl, das durch \u003cstrong\u003ehandgefertigte Malerei\u003c\/strong\u003e veredelt wurde. Mit seinem Vintage-Motiv und einem beeindruckenden Tiefeneffekt zieht es die Blicke auf sich und schafft eine einzigartige Atmosphäre in jedem Raum. Die detailreiche Gestaltung und die handgemalten Farben verleihen diesem Metallbild eine kunstvolle Ausstrahlung und machen es zu einem \u003cstrong\u003eechten Blickfang\u003c\/strong\u003e. Das 3D Metallbild \"Brücke\" ist die perfekte Wahl, um Ihre Wände mit Kunst und Farben zu beleben und Ihrem Zuhause eine stilvolle Note zu verleihen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eArtikelmaße A:\u003c\/strong\u003e  L120,5×B4×H80 cm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harms","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58440723136861,"sku":"314728","price":154.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/3DMetallbildBruecke.png?v=1783595969"},{"product_id":"3d-metallbild-bulli-mit-paerchen","title":"3D Metallbild Bulli mit Pärchen","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDas 3D Metallbild \"Bulli mit Pärchen\" ist ein bezauberndes Kunstwerk, das aus hochwertigem Stahl gefertigt ist und ein charmantes Vintagemotiv zeigt. Die handgefertigte Malerei verleiht dem Bild eine einzigartige Persönlichkeit und einen \u003cstrong\u003enostalgischen Retro-Charme\u003c\/strong\u003e. Jedes Detail wurde liebevoll von Hand gemalt, um dem Bild eine beeindruckende Tiefenwirkung zu verleihen, wodurch es fast lebendig erscheint. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDieses Kunstwerk lädt dazu ein, in vergangene Zeiten zurückzublicken und die Freude an Abenteuern mit dem legendären Bulli zu erleben. Es erzählt eine Geschichte von Freiheit, Reisen und gemeinsamen Erlebnissen. Das Bild ist nicht nur eine Dekoration, sondern auch ein Gesprächsstoff und ein\u003cstrong\u003e Blickfang für jeden Raum\u003c\/strong\u003e in Ihrem Zuhause oder Büro. Mit seiner Mischung aus hochwertigem Stahl, handgefertigter Kunst und einem herzerwärmenden Motiv ist das 3D Metallbild \"Bulli mit Pärchen\" eine großartige Möglichkeit, Ihrem Raum Charakter und eine Prise Nostalgie zu verleihen. Es eignet sich perfekt als Geschenk für Paare, Reiseliebhaber und alle, die den Charme des VW Bulli schätzen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMaterial:\u003c\/strong\u003e Stahl\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eArtikelmaße:\u003c\/strong\u003e  L120×B80×H4 cm\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cstrong\u003eFür dieses Produkt wurden teilweise KI-generierte Bilder verwendet. Sie dienen der Veranschaulichung.\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harms","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":58440723235165,"sku":"314714","price":154.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0956\/4035\/5165\/files\/Bull_Paerchen.png?v=1783596756"}],"url":"https:\/\/www.nordwest-shop.de\/collections\/kunst.oembed?page=7","provider":"Nordwest Shop","version":"1.0","type":"link"}